首から上のフレーム——表情と感情をキャプチャ。セリフと心理的強度の標準ショット。
撮影監督に、なぜ急に近づいたのかと尋ねると、クローズアップが来ることをすぐに理解する。これは技術的な細工ではなく、最も直接的な武器である。顔がスクリーンを埋め尽くし、それ以外のものは消え去る。首から上、時には肩の端まで――そして、そのショットで、演技全体を支える微細な表情を捉えることができる。瞬き、口元の引きつり、収縮する瞳孔。これは純粋な形の心理的シネマである。
セットでは、クローズアップは観客への約束のように機能する。「今から親密になる」という。セリフのシーンで、登場人物が何か決定的なことを言ったり聞いたりする時に使う――すべてのセリフではなく、感情的な重みが感じられる時に使う。伝統的なリズムが確立されている：会話の状況をマスターショットで捉え、次にクローズアップで反応する人物にカットする。観客の脳は、近さを切迫感として認識する。技術的には単純だが、ドラマ的には非常に効果的である。涙への静かなクローズアップが、シーン全体をひっくり返すのを見たことがある――それ以前は、より大きなフレームの3つのテイクが平坦に感じられた。
最も一般的な問題は、ピントずれや光量不足から生じる。クローズアップでは、被写界深度は非常に浅い――頭がわずかに動くだけで、目がぼやけてしまう。そのため、撮影監督はクローズアップでより精密に作業することが多く、時には三脚ではなくステディカムを使用して微調整を行うこともある。そして、照明は繊細でなければならない：クローズアップは、きつい影や、ライティングのむらを許容しない。毛穴一つ一つが見える――それは時に良く、時にそうでない。
編集では、クローズアップは感情的な凝縮のための編集ツールである。エクストリームクローズアップ（目の部分だけ）と組み合わせたり、ミディアムショットに切り替えたりすることで、シーンの心理的なテンポをコントロールする。長いクローズアップは、重苦しく、強迫的――スリラーに最適である。クローズアップと他のショットの間を速くカットすることで、ダイナミズムを生み出す。これは自動的なものではない；意識的に使用しなければならない。ドラマ的な理由のないクローズアップは、無駄なフィルム時間である。