感情的要素を抜いた稽古——動き、カメラ位置、照明配置のみを確定。純粋な技術的段取り。
カメラが回る前に、空間と動きについての明確さが必要だ――それがメッカニーク（機械的リハーサル）だ。俳優たちを配置し、どこに立つか、いつ動くか、カメラがどこを追うかを指示する。心理的なサブテキストの議論や、動機についての長い話し合いはない。純粋な振り付けだ：ステップ１、ステップ２、女優はそこで立ち止まる、カメラマンはそれに追従する、照明はそこで影の落ち方をカットする。それがメッカニークだ。
実際には、これはほとんどブロッキングで行われる――しかし、感情的な負担ははるかに少ない。カメラ、照明、編集が計画できるように、動きのシーケンスを正確に把握する必要がある。まだ不安な俳優にとっても、これは必要だ：彼はこのマーキングに立つこと、カメラが３歩下がることを、そして照明に十分なスペースが残ることを知っている。これはプレッシャーを軽減する。感情的な演技は、機械が動き始めてから――それ以前ではない――後でやってくる。
メッカニークが批判的になる点：それを長すぎると、俳優はただ機械的に繰り返すだけで、活力を失ってしまう。それはすぐにわかる――動きはぎこちなくなり、視線は空虚になる。だから経験豊富な監督は明確に区別する：まずメッカニーク（３０分）、次に感情を込めた実際の通し稽古、そして――必要であれば――技術的な微調整。逆ではない。
特にマスターショットや複雑なマルチカメラセットアップでは、メッカニークはほぼ必須だ。俳優がフレーム内に留まるかどうか、カメラがその動きを維持できるかどうか、照明の光線がどこに境界を作るかを知る必要がある。だからこそ、カメラマンやギャファーも、空の椅子やエキストラとして働くPAを使って、独自のドライランを行う――それは技術的な側面のためのメッカニークだ。
間違い：メッカニークを節約策と誤解すること。時間をタイトに計算したために、俳優に生きた本当の繰り返しを与えないなら、それは演技で罰せられる。メッカニークは準備であり、実際の仕事の代わりではない。