撮影前のリハーサル — 俳優、監督、カメラが動きとタイミングを調整。ウェスト削減、信頼構築。
リハーサル
シーンを撮影する前に、リハーサルが行われます。これは省略できるものではなく、技術の一部です。リハーサルプロセスでは、監督、俳優、カメラ、そしてしばしば音響が、シーンが実際にどのように進行するかを調整します。これは、俳優が動き、視線、間を練習することを意味します。監督は、どこに緊張感があるか、誰かが長すぎる間立っているか、反応が合っていないかを確認します。カメラは同じラインを動かし、被写界深度とフレーミングをテストします。カメラアシスタントはピント合わせのポイントを見つけます。音響は、マイクがフレームに入っていないか、動きが大きすぎないかを確認します。
経済的な側面は非常に重要です。準備不足のシーンは、撮影現場で膨大な時間を浪費します。監督は撮影し、女優が3歩遅れて光の中に入ったこと、カメラワークがセリフと同期していないこと、背景の出演者が明らかに寒がっていることに気づきます。撮影現場では、1分間の撮り直しは高額です。制作費によりますが、1分あたり50ユーロから200ユーロかかります。リハーサルでは、この1分は無料です。そのため、経験豊富なクルーは集中的にリハーサルを行います。
予算によって実践は異なります。大規模なプロダクションでは、専用のリハーサル日があり、撮影週ごとに1日設けることもあります。監督はシーンを個別に、またはブロックでリハーサルし、俳優と一緒に座ってセリフを読み、動機について議論します。小規模な現場では、撮影現場への移動中や、最小限の準備時間で撮影現場で直接リハーサルします。ドキュメンテーション（リハーサルのスマートフォン動画）があれば、監督はより迅速に意思決定を伝え、俳優は後で正しい動きのシーケンスを呼び出すことができます。
よくある間違いは、時間を節約できると思ってリハーサルが少なすぎることです。実際には逆の効果が起こります。明確な位置決め、明確なトランジション、テスト済みのカメラワークを備えた、適切に実施されたリハーサルは、実際の撮影時間を短縮することにつながります。テイク数が減り、誤解による遅延が少なくなります。良いリハーサルは、俳優の自信も高めます。彼らは空間、照明状況、カメラの近さを理解しています。これにより、緊張が軽減され、パフォーマンスの質が向上します。