シーンの全ショット——ワイド、ミディアム、クローズアップ、インサート。編集に選択肢を残すよう監督が事前計画。
シーンを計画していて、「考え抜かれたカバレッジなしでは、編集で立ち往生してしまう」とわかっているとします。カメラカバレッジとは、シーンの前または最中に撮影するショットの集合体です。例えば、オープニングショット、ミディアムショット、クローズアップ、インサート、リアクションショットなどです。監督や撮影監督は、後で編集者に最大限の自由を与えるために、これを意図的に演出します。これは無作為ではなく、戦略的な冗長性です。
実際には、次のように機能します。2人の俳優間の対話シーンを撮影するとします。標準的なカバレッジは次のようになります。まず、空間と両方の人物を示すワイドなオープニングショット。次に、2人の俳優それぞれのミディアムショット（ウエストアップまたは肩越し）。さらに、各俳優のクローズアップを撮影します。これは、特にリアクション、目、表情にとって重要です。同時に、インサートを捉えます。壁の時計、テーブルの上に置かれた手などです。これらのディテールは、後で長さを区切り、リズムを生み出します。編集者は、連続性を壊すことなく、このプールから選択し、再構成し、カットを配置することができます。
プロダクションのペースは非常に速いです。1シーンに4時間かけ、それが画面上ではわずか45秒になることもあります。それでも、カバレッジを体系的にこなさなければなりません。これは非効率がクールだからではなく、そうしないと編集が運任せになってしまうからです。一部の監督は、美学を強制するために、非常にタイトなカバレッジ（3〜4つのアングル）で作業します。他の監督は、編集者に余裕を与えるために、広くリラックスした撮影をします。どちらも正当ですが、意図的に決定されていることが重要です。間違いは、カバレッジが少なすぎて、編集でトランジションがうまくいかないことに気づくことです。インサートがなかったために。もう一つは、シーンがすでに明確である場合に、冗長なアングルに時間をかけすぎることです。
ショットリストや絵コンテで、事前にカバレッジを計画します。撮影現場では、俳優が予期せぬことをしたり、照明が思ったように機能しなかったり、スペースが狭かったりして、計画は調整されます。その場合、即興で対応しますが、集中力を保ちます。優れたカバレッジは完璧ではありません。それは知的です。リスクをカバーし、チャンスを生み出します。それがプロフェッショナルな撮影の証です。