A級キャストまたは壮大なシーン観客を集める——残りは自力で持つ必要がある。純粋なマーケティング計算。
ルアー（集客要素）
皆さんもキャリアの中で経験したことがあるだろう。プロデューサーがAリストのスターを3日間の撮影のためにキャスティングする――その役柄に合っているからではなく、ポスターに彼の名前があるからだ。あるいは、マーケティング部門が、物語的には第3幕にしか登場しないにもかかわらず、最も壮大なアクションシーンを予告編に含めるよう主張する。それがルアー――観客を映画館に呼び込むために、ある要素を意図的に前面に出し、残りの映画はそれ自体で観客を楽しませなければならないという、冷徹なビジネス上の判断だ。
撮影現場ではすぐにそれがわかる。スターは4週間の予算で組まれているが、撮影するのは9日間だけだ。残りの65日間の撮影は、脇役、ロケーション、そしてビジュアルコンセプトで乗り切らなければならない――他に著名なキャストはいないし、誰もが知っている撮影監督もいない。編集段階になると、予告編で流れ、チケットを売ったあのシーンが、感情的にもドラマ的にも、残りの素材と一致しないことがしばしば明らかになる。しかし、観客がそれを期待しているので、それでもカットインする。
ルアーが機能するのは、観客があまり失望しない場合のみだ――そこに落とし穴がある。商業的な大ヒット作は、これを意図的に利用する。スーパースターやスペクタクルシーンを約束し、その下にしっかりとしたアクション映画を提供する。観客は満足して帰宅し、誰も騙されたと感じない。しかし、ルアーに頼り、それ以外に提供できるものが少ない弱い作品は、すぐに口コミで評判を落とす。オープニング週末の後、興行収入は急落する。
撮影計画において、これが実質的に重要になる。あるキャストやシーンが主にマーケティング機能を果たしているとわかっている場合、計算は変わってくる。スターが撮影していない日には、プレミアム機材は必要ない。照明やカメラポジションを節約し、エレガンスよりも効率に集中できる。節約した予算は、しばしば編集やビジュアルポストプロダクションに流れる――そこで、たとえそうではなくても、映画が一体であることを説得力を持って見せなければならないのだ。