市場価値を持つ有名人——認知度と資金調達のためにキャスティングされる。観客を引き付けるが、セキュリティと管理を複雑にする。
ポスターに書かれた名前が観客を映画館に引きつける――あるいは、そうでないか。そのため、プロデューサーや出資者は、最高の演技をする候補者ではなく、有名な顔を選ぶことが多い。これは悪意ではなく、数学だ。確立された名前は、資金調達のリスクを大幅に軽減し、国際的な販売を容易にし、映画への一定の最低限の注目を保証する。スタジオシステムにおいては、これは単なるビジネス慣行であり、名前の背後にいる人間が実際にその役を演じることができる限り、機能する。
撮影現場では、すぐに第二の現実が生じる。有名人は一人でやってこない。警備員、マネージャー、パーソナルアシスタント――その取り巻き全体が、ロジスティクス、ケータリング、空間計画に新たな要求を生み出す。ファーストADは、ウォーミングアップ、ヘアメイクに時間がかかるため、あるいはテイクの間に特定の休憩が交渉不可能であるため、突然異なる時間管理をしなければならなくなる。これは贅沢な振る舞いではなく、しばしば契約で定められている。同時に――そしてこれは初心者が過小評価することだが――有名人のキャスティングは、編集において異なる準備を必要とする。期待値は高くなる。カリスマ性で補える未知の俳優の演技も、有名人の場合はパフォーマンスが良くないとすぐに批判される。
決定的なバランスは、キャスティングそのものにある。賢い監督は、役を埋める名前ではなく、役を必要とする人物を探す。これは時折、驚くほどうまくいく――有名人がエゴを脇に置き、実際に物語に取り組む場合だ。失敗した場合、最初のテストスクリーニングですぐにわかる。観客はキャスティングの決定を本のように読む――正しく読めば、信憑性は強みになる。誤って読めば、その名声がすべてのシーンを覆い、観客はなぜその大物がその小さな役に起用されたのかという考えに没頭してしまう。
国際的に見ると、名声は非対称だ。英語圏で知られている人物が、ドイツ語圏市場では全く無名である――あるいはその逆だ。これが国際的なプロジェクトを複雑にする。プロデューサーは、複数の市場を同時に考えなければならない。有名な名前はアメリカでは金になるかもしれないが、ドイツでは無関係かもしれない――あるいは、観客がその信憑性を買わないために、地元で金を失うようなミスキャストになるかもしれない。