イギリスの映画学校（1956年設立）— 監督、撮影監督、編集者を育成。卒業生が世界映画を形成する。
ロンドン・フィルム・スクールでは、映画理論を学ぶのではなく、映画を作ることを学びます。1956年に設立されたこの学校は、今日まで、そこにいた誰もがすぐに認識する「実践による学習（learning by doing）」という原則に従って運営されています。プロフェッショナルな機材を使用し、実際のプロジェクトを通して学びます。ここで撮影を専攻する学生は、最初の3学期を講義で過ごすのではなく、初日からカメラを手にします。これが、LFSが理論的な研究所とは根本的に異なる点です。ここでは芸術史ではなく、職人技が教えられます。
授業は明確な階層構造に従っています。初級者はチームで作業し、全員があらゆるポジションを経験します。監督を専攻する学生は、音響、照明のアシスタント、クラッパー（キュー出し）も担当しなければなりません。これにより、制作の複雑さへの理解が深まり、監督がワンマンショーであるという幻想は早期に打ち砕かれます。講師陣は、引退した理論家ではなく、主に現役の映画製作者であり、学生には自分の仕事の根拠を説明できることを期待しています。悪いカットは、その背後にある哲学的根拠に関わらず、悪いカットなのです。
LFSが国際的な映画界で重要である理由：卒業生は、リスボンからシンガポールまで、編集室、カメラオペレーター、監督席にいます。この学校は、意図的に地域主義を避けており、学生の約70％が国際的な出身です。これにより、美学、問題解決アプローチ、文化的視点が融合します。ノルウェーの監督がパキスタンの撮影監督とフランスのサウンドデザイナーと協力するのは、例外ではなく標準的な構成です。
映画言語における実践的な意味合い：LFSの卒業生は、冷たくはないが合理的な姿勢を共有していることが多いです。彼らは、ショットを技術的にどのように解決するかを知っており、その解決策が感情的に機能するのか、あるいは機能しないのかを知っています。これは普遍的に保証されているわけではありませんが（どこにでもいるように、弱い卒業生もいます）、この学校はクラフト（技術）と直感の間の橋渡しをする能力を研ぎ澄まします。物語構造と脚本の論理を重視する一部のアメリカのフィルムスクールや、コンセプトを遂行よりも優先する純粋な芸術大学とは異なり、LFSは実用性を重視しています。「この予算、このチーム、この時間で、この物語をどう語るか？」という問いに焦点を当て、「このイメージは理論的に何を意味するのか？」という問いではありません。