アーティスト集団および配給会社（1966年設立）— 実験的・独立系映画。イギリス前衛映画の中核。
1960年代後半、イギリスには、商業的な興行収入や大衆の好みに左右されることなく、実験的な映画製作者が作品を発表できる場所が必要でした。ロンドン・フィルムメーカーズ・コープは、確立された映画産業への直接的な抵抗として1966年に設立されました。ここで生まれたものは、単なる配給会社以上のもの、すなわち、独自のルールを作り、イギリスのアヴァンギャルドを再定義したアーティストたちのネットワークでした。
その実践的な意義は、コープがイギリスで初めて、そうでなければ決して上映されることのなかった作品のための信頼できるインフラを構築したことです。物語的なパターンの長編映画を普及させる代わりに、構造的な映画、ファウンド・フッテージ・モンタージュ、しばしば30分、60分、あるいは120分もの間、ドラマチックな展開なしに続くデュレーショナル・ピースといった実験的なフォーマットが保管されました。スティーヴ・ドウォスキンやリス・ローズのような映画製作者たちは、この配給システムを通じて、彼らの過激なアプローチを小さなアートスペース、ギャラリー、大学へと届けることができました。このような作品には他に流通手段がなかったため、これは決定的なことでした。
BFIがクラシック映画や質の高い映画を扱い、商業映画がブロックバスターを追い求める一方で、コープはイデオロギー的な機関としての地位を確立しました。会員は会費を支払い、選考基準を議論し、上映料を自ら交渉しました。このモデルは当時としてはラディカルに民主的でした。CEOもおらず、収益を要求する金融投資家もいませんでした。コープは、独立したアートブック出版社が機能するのと同様に、映画のアヴァンギャルドの出版社として機能しました。
実践的な作業にとってより重要だったのは、コープが映画製作者に、フォーマット、上映時間、上映の文脈についての考えを明確にすることを強いたことです。コープのための16mmフィルムは、単なるフィルムではありませんでした。それは、特定の空間で、特定の光の次元で、おそらくライブパフォーマンスと共に機能する必要がありました。これは、思考を変える芸術的な要求でした。コープはまた、実験的な素材のアーカイブ化と取り扱いに関する基準を確立し、それは今日まで影響を与え続けています。イギリスの映画文化におけるその重要性は、個々の傑作というよりも、商業映画とは対極の世界を体系的に可能にしたことにあります。