2000年代中盤からの映画運動——ロングテイク、ミニマリズム、心理的な遅さ。ペツォルト、ホット中心。
2000年代半ば以降、当時の主流映画産業とは根本的に異なるアプローチで制作するドイツの映画作家グループが登場しました。それは学術的な意味での形式的な「学校」ではなく、美学と姿勢における直感的な一致でした。カメラは固定され、カットは例外となりました。人々は立ち尽くし、静かに話し、何もしていないように見えましたが、それでも画面には無視できない心理的な何かが起こっていました。これらの映画作家たちは、古典的な意味での「物語」には関心がなく、代わりに登場人物間の内的な緊張、状況の雰囲気的な密度、そして時間そのものを素材にする能力に興味を持っていました。
クリスティアン・ペツォルトはこの方向性のリーダーとなり、彼の『ゲスペンスタ—幽霊たち』や『アレー・アンドゥーレン—もうひとりの私』といった作品は、観客を集中した注意の状態に引き込む、長く固定された、あるいは最小限の動きのショットで制作されました。感情を指示するような音楽的な下敷きはなく、モンタージュは物語の展開のリズムに従うのではなく、独自の内的論理に従いました。コット、コス＝クラウゼ、その他の映画作家たちもこの哲学を共有していました。それは、ミニマリズムを「省略」としてではなく、「概念的な凝縮」として捉えることでした。撮影現場では、それは具体的には長いテイク、意図的な空間の演出、そしてセリフの間の出来事への関心を意味しました。
実務においては、まず考え方の転換が必要でした。より少ない素材のために、より多くの時間が必要になったのです。カットでミスを隠すことができないため、撮影監督は正確でなければなりませんでした。音響は重要になりました。長く静かなショットでは、あらゆる息遣いや紙の擦れる音さえも知覚可能になります。編集では、古典的なリズムの規則に従うのではなく、一種の心理的なタイミングに従って作業が行われました。この美学は国際的に広まり、ベルリンを超えた多くの映画作家に影響を与え、映画に再び真剣さ—暗いという意味ではなく、知的に注意深いという意味での—を求めることを余儀なくさせました。
ベルリン派は決してマニフェストではありませんでした。それは、人々とその状態について何かを語りたい場合に、遅さ、還元、そして心理的な正確さが正当な道であるという、映画作家たちの間の静かな合意でした。撮影現場で働くすべての人にとって、これらの映画を見る価値はあります。それは模倣すべき手本としてではなく、映画が何になりうるのかについての思考のきっかけとしてです。