1900年頃の初期イギリス映画人—モンタージュと空間的連続性の先駆者。現代映画言語の基礎を築いた。
1900年頃、イギリスのブライトンで活躍した映画製作者たちは、小規模ながら実験的で、極めて実践的な映画制作を行っていました。彼らは庭や路上、ガラス屋根のスタジオで撮影を行いました。重要なのは、彼らが撮影したテイクを、物語を語るため（多くの場合、物語は存在しなかった）ではなく、空間的・時間的な連続性を生み出すために編集したことです。他の場所ではまだ、独立した閉じたタブローが次々と並べられていたのに対し、ブライトンの人々は、ある場所を異なる位置から見せる方法、編集によって動きを生み出す方法、そして観客の視線を誘導する方法を実験していました。
ジョージ・アルバート・スミス、セシル・ヘップワース、ルウィン・フィッツハモン――これらの名前は今日ではほとんど知られていませんが、彼らが映画の文法を築いたのです。スミスは、緊張感を生み出すために一貫してクローズアップを用いました。ディテールを映し、カットし、そしてその反応を映すのです。ヘップワースは、屋外と屋内のショットを巧みに繋ぎ合わせ、まるで登場人物が家の中を歩いているかのように見せました。マッチカットは1920年代のモスクワで生まれたのではなく、ここで生まれたのです。モンタージュは革命的なアイデアの産物ではなく、実践的な答えでした。2つの場所がどのように繋がっているかを示すには？カメラを振らずにテンポを生み出すには？
古典的な映画史における核心的な問題は、この仕事がイギリスで行われたために、ソビエト連邦で行われなかったために、周縁化されてしまったことです。アイゼンシュタインやプドフキンは後に、ブライトンがすでに実践していたモンタージュ理論の功績を得ました。しかし、理論は実践ではありません。そして、実践が先だったのはここでした。ブライトン・スタイルは、それが機能的であったために、見えにくくなっていました。よく編集された映画は、アバンギャルドではなく、「現実のように」見えるのです。それが、映画史学にとって扱いにくいものにしています。
今日、セットで働き、編集について考える人々は、静かにブライトンのルールに従っています。空間の連続性、視覚的な論理性、マッチ・アクション。編集のリズムはここで発明されました。理論的に考え抜かれたのではなく、実演を通して学ばれたのです。だからこそ、古いブライトンの映画を見る価値があるのです。ノスタルジーとしてではなく、名前を持たない職人の手引書として、それが標準となったために。