シーンが展開する地理的・建築的空間——利用可能な光、カメラの動き、ビジュアル語法を決定する。構築されたセットとは異なる。
ロケーション／設定
ロケーションとは、セットデザインのことではなく、あなたが計算に入れなければならない現実のことです。それは、あなたの物語が息をすることができる、あるいは窒息してしまう具体的な空間です。天井高2.40mのリビングルームは、ロフトとは異なるカメラアングルを強いるでしょう。狭い廊下は、ステディカムが可能かどうかを決定します。午前6時の駅は、午後2時とは全く異なる照明条件を持っています。それは宇宙的なものではなく、あなたの素材なのです。
セットでは、ロケーション（実際の建物、通り、森）とセット（そこであなたが構築するもの、あなたの照明、あなたのカメラ位置、あなたの小さな変更）を区別します。ロケーションは与えられたものであり、生のものです。撮影監督と監督は、それをテキストのように読み解かなければなりません。どのような壁の色がムードをサポートするか、自然光が窓からどのように差し込むか、カメラの動きを妨げる柱がどこにあるか。これは装飾の仕事ではなく、照明の論理と構図の論理なのです。
ロケーションは、特定の語り口を自動的に排除します。狭い地下室のアパートでは、タイトでクローズアップ、しばしば固定された撮影になります。空間の感覚が映画の肩になります。空の工場敷地では、360度の移動の自由がありますが、埋めなければならない360度の空虚さもあります。実際のスーパーマーケットのけばけばしい蛍光灯は、スタジオで再現されたセットよりも異なる色温度を強いるでしょう。そしてはい、それはカメラが見て、物語が感じる違いです。
ロケーションの選択は監督の決定ですが、撮影監督、音響、制作を拘束します。一部の監督は、エネルギーが本物だから、実際の場所でしか撮影しないと言います。他の監督は、照明制御が必要だからスタジオを好みます。したがって、ロケーションは中立ではありません。それは、最初の撮影の前に、ロケーションスカウトの間に、カメラと三脚を持ってのウォークスルー中に下されなければならない美的および実用的な決定なのです。そうすれば、何が可能かがわかるでしょう。