ストーリーの登場人物の構成——その葛藤と階層構造が物語の重みを決める。制作前の必須準備。
最初のシーンを撮影する前に、監督や主要キャストと一緒に座り、この物語を前進させるのは誰か？を明確にします。ドラマティス・ペルソナエ — それは単なる登場人物のリストではなく、彼らの力関係、願望、対立の地図です。階層、依存関係、そしてどのキャラクターが本当に物語を牽引しているのかを明確にする必要があります。これにより、編集段階でシーンが機能しない理由を推測する時間を節約できます。
実作業は3つの質問から始まります。原動力は誰か？ — ただ反応するだけでなく、行動するキャラクター。抵抗勢力は誰か？ — 必ずしも敵対者ではなく、衝突する独自の目標を持つ人々。そして、誰が誰に従うのか？ — 誰の物語が中心で、誰が衛星なのか？『ショート・カッツ』や『マグノリア』のようなアンサンブル映画では、監督/エディターとして、どのキャラクターが実際に共鳴し、どのキャラクターが単に並行して走っているのかを認識する必要があります。これを早期に検討しないと、編集で無駄な時間が生じます。
脚本プロセスでは、多くの作家が最初にキャラクターのスケッチ — 表面的 — を書きます。それでは不十分です。ダイナミックな関係性が必要です。アクト1とアクト2の間で、状況はどのように変化しますか？どのキャラクターが優位に立ち、どのキャラクターが劣勢になりますか？『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』では、ドラマティス・ペルソナエは劇的にシンプルです — 2つの男性的な極、触媒としての1人の女性 — しかし、その変化がすべてです。演出が機能するのは、ポジショニングが非常に明確だからです。
セットでは、ドラマティス・ペルソナエが十分に考えられていないとすぐにわかります。俳優は流れに逆らって演じ、シーンは焦点を失い、カメラが本当に誰に耳を傾けるべきかわからなくなります。したがって、ストーリーボードのフェーズの前に、シナリオ図を作成します — 単純な矢印で、誰が誰に影響を与え、誰の利益が衝突するかを示します。これは2時間かかりますが、2週間の混乱を節約できます。ドラマティス・ペルソナエは文学的な遊びではありません — それはあなたの編集計画が立つ建築です。