サウンドライブラリから許可を得た効果音、音楽、環境音。速い、安価、プリレコーデッド。リスク：汎用的、オリジナル設計の欠如。
セットにサウンドデザイナーがいない場合や、編集作業で時間がない場合、ライブラリにあらかじめ用意されたサンプルに頼ることになります。Soundly、Freesound、Epidemic Sound、あるいは大手ポストプロダクションの独自アーカイブなどです。これにより、時間とお金を節約できます。ライセンスを購入し、エフェクト、アンビエンス、またはスコアのループをダウンロードして、すぐに組み込みます。特に広告制作、予算の限られたテレビシリーズ、コーポレートビデオでは、ライブラリサウンドが標準となっています。そこでは、観客はオリジナルの楽曲を期待すらしていません。
しかし、ここに落とし穴があります。それはジェネリズムです。同じドアのノック音、同じ鳥のさえずり、同じアンビエントパッドが、他の何百もの制作物で鳴り響きます。あなたの映画はあなたの映画のように感じられず、他のどの映画とも同じように感じられます。特に、オリジナル制作費を恐れてメインストリームのライブラリに頼る大作で顕著になります。視聴者は無意識のうちにそれを聞き、ビジュアルのプロダクションバリューは高いにもかかわらず、安っぽい印象を抱きます。プレミアム映画、アートハウス、ドキュメンタリーでは、ライブラリサウンドはすぐに不利に働きます。そこでは、サウンドの独自性が求められます。
賢い使い方：ライブラリサウンドは、適応させることで最も効果を発揮します。ストックエフェクトをそのまま使うのではなく、オリジナル録音の上に重ねたり、EQやリバーブで加工したり、複数のサンプルを組み合わせて新しいものを作ったりします。ライブラリのドアのノック音も、実際のロケーションのルームトーンと混ぜて、オリジナルの音源を重ねれば、ユニークなものになります。これは偽造ではなく、実用主義です。
音楽に関しては、許容範囲は低くなります。ストックの音楽トラックは、しばしば「完成しすぎ」、洗練されすぎ、ありきたりすぎることがあります。ここでは、完全にオリジナルの楽曲にするか、音楽を意識的に避け、アンビエントなサウンドデザインに頼るかのどちらかしかありません。編集作業では、ベースレイヤーとしてライブラリのアンビエンス（風の音、自然のアンビエント、静かなオフィスのざわめきなど）をよく使い、その上に実際のフォーリーやロケーション録音を構築します。これにより、予算を圧迫することなく、ミックスに独自性を与えることができます。