デジタルオーディオワークステーション内で最大256トラックのサウンドエフェクトを編集し、Hard Effects、Background Effects、Design Effectsに分類して最終オーディオミックスに対応。
技術的詳細
現代のサウンドエフェクトエディターは、Pro Tools HDのようなデジタルオーディオワークステーション（DAW）を使用し、48 kHz/24ビットの解像度で最大256の同時オーディオトラックを扱います。典型的なプロジェクトには、ハードエフェクト（同期したオブジェクト音）、バックグラウンドエフェクト（アンビエンス）、デザインエフェクト（創造的な音響デザイン）に分類される40〜80の個別のサウンドトラックが含まれます。編集は、EQ、コンプレッション、空間ポジショニングのためのプラグインを使用して行われ、現代のプロダクションでは、最大128のオーディオオブジェクトを持つDolby Atmosのようなオブジェクトベースのオーディオフォーマットへの移行が進んでいます。
歴史と発展
1927年、ワーナー・ブラザースは「ジャズ・シンガー」で最初の初歩的なサウンドエフェクトを導入しましたが、これらは上映中に機械的に生成されていました。1933年、RKOは「サウンドエフェクトカッター」という独立した職業を確立しました。1977年、ベン・バートが「スター・ウォーズ」で電子音響操作を体系的に初めて使用し、サウンドデザインで最初のオスカーを受賞したことで、大きな進歩を遂げました。1990年代からのデジタル化により、非線形編集とリアルタイムエフェクトが可能になり、サウンドトラックの平均数は12（1980年代）から60以上（現在）へと5倍に増加しました。
映画での実践的応用
ゲイリー・ライダーストロムは、「ターミネーター2」（1991年）のために、ドッグフード缶と加工された動物の声の組み合わせからT-1000の金属音を開発しました。現代のブロックバスター映画「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、マーク・マンジーニが14種類の異なるエンジンタイプを組み合わせて作成した3,000以上の個別の車両サウンドが使用されました。ワークフローは、スポッティング（必要なサウンドの特定）から始まり、カッティング（時間的な配置）、レイヤリング（複数の要素の重ね合わせ）、そして最終的なミックスプレップ（最終ミックスの詳細なルーティング）へと続きます。
比較と代替手段
セリフ録音のみを編集するダイアログエディターや、すべてのオーディオ要素を最終的に統合するリレコーディングミキサーとは区別されます。フォーリーアーティストは画面に合わせてライブでサウンドを作成しますが、サウンドエフェクトエディターは主に事前に録音された素材を扱います。AudioLDMのような現代のAIツールは、簡単なサウンドを自動生成し始めていますが、感情的な映画効果の60％を占める複雑なサウンドスケープの創造的なデザインを置き換えるものではありません。