対比する2つのショットを直接隣同士に配置するカット — 近接性から意味が生まれる、物語ではなく。
文脈上全く関係のない2つのショットを直接つなげると、それらのショットのどちらにも存在しない第三の意味が生まれます。これがモンタージュにおける「ジュクスタポジション」であり、正しく使えば魔法のように機能します。
古典的なトリック：無表情な顔を見せ、直接食べ物の皿に切り替え、そして同じ顔に戻す。すると、その俳優は空腹に見えるようになります。あるいは、男が車に乗っている。3キロ離れたカフェにいる女性にカット。男に戻る。観客は、空間的に完全に分離されていても、すぐにそれらを精神的に結びつけます。これは「クレショフ効果」の最も純粋な形であり、フレーム内で起こるのではなく、観客の頭の中で起こります。
セットでは、これを戦略的に使用します。意図的に対照的な素材を撮影します。静かな顔と慌ただしい街のシーン、目のクローズアップと風景のワイドショット、対照的なものの間でハードカットの下に穏やかな音楽。モンタージュで、これらを直接隣り合わせに配置します。トランジションや説明的な中間タイトルなしで。力は即時性にあります。モンタージュの実践からの極端な例：笑顔の政治家のショットと破壊のイメージの間を切り替えます。明示的な声明は必要ありません。コントラスト自体がメッセージになります。
重要なのは「カットのリズム」です。ジュクスタポジションを使いすぎると、安っぽく見えたり、操作的になったりして、観客は軽んじられていると感じます。意図的に使用すると、映画的な物語の最も微妙なツールになります。「視覚的なバランス」も役割を果たします。明るい画像が2つ隣り合っている場合よりも、暗いフレームと明るいフレームが隣り合っている方が、異なる感情的な反応を生み出します。これはサウンドレベルでも機能します。静かな画像に攻撃的なサウンド、またはその逆です。
通常のカットとの違いは意図にあります。ジュクスタポジションでは、隣接性自体がメッセージであり、論理的なつながりではありません。これが、それを連想的な物語とサブテキストのためのツールにしています。まさに、ドキュメンタリーモンタージュや政治映画をそれほど効果的にしているものです。