2つのショット間で形状、動き、構図を合わせるカット——視覚的連続性または意図的なジャンプを生成。クーブリックの骨から宇宙船が教科書例。
全く異なる2つのシーンを繋ぎ合わせる――しかし、カメラは一旦停止し、ある形、動き、アングルを見せる。すると突然、あなたは気づく。それは同じ構図だ。骨が空を飛び、回転するのを見る。次の瞬間、同じ軌道を描く宇宙船になる。これがラカール（Raccord）――視覚的な形によって、空間的または時間的に完全に分離された2つのショットを繋ぐカットだ。
単に2つの画像を並べるだけの通常のカットとは異なり、ラカールは形式的な類似性に作用する。輪郭、動きの方向、線の流れ、被写界深度の構造。セットでは、どこでそれが機能するかを既に感じ取っている――意図的にジェスチャーを繰り返したり、後で鏡像にするために特定のカメラアングルを選んだりする。そして編集で、2つのショット、1本のカットライン、観客は飛躍を許す。なぜなら、その目は類似性を受け入れているからだ。これは見えない移行の緊張感を生み出す――あるいは、2つの画像の間の違いがまさにテーマである場合は、意図的に見えるものにする。
その実践は、キューブリックの骨の例よりも洗練されている。ラカールは時間の飛躍に用いられ、エリプシスを加速させる。手がドアを開ける、カット、同じ手の位置で別のドアを開ける――2つの空間だが、連続したジェスチャー。あるいは、図像的に斜めにカットする――人物が画面右端から去り、次のショットは同じ方向を見たり動いたりする別の人物を示し、それによってシーンが変わっても連続性を達成する。軸越えはラカールによって隠される。カメラの位置ではなく、視線の方向が整合性を保つ。
注意：ラカールは失敗することもある。形があまりにも似すぎていて、その理由がない場合、カットは偶然のように見える。動きの速度が合っていない場合――最初の骨は速く、宇宙船は遅い――幻想は壊れる。幾何学的な形状だけでなく、テンポとボリュームの一致が必要だ。そしてカットのポイントも重要だ。中央ではなく、目の形がまだ古いショットを感じ取り、新しいショットを既に認識している、形の類似性の瞬間に。