動作進行中にカット — 新しいショットが前のアクションが終わる前に始まる。動きで切り目を隠す。
動きの途中でカットを入れ、前のカットがまだ続いている間に次のカットを開始します。これがイタリアンカットです。これは、連続したアクションで観客を欺き、カットの瞬間を不可視にする編集技法です。きれいに終わらせてからカットするのではなく、俳優がジェスチャーを終える前に次のカットを開始します。目は動きを追うのであって、カットを追うのではありません。
そのやり方はシンプルですが効果的です。登場人物が手を上げ、カットを入れます。そして次のカットでは、同じ手が別の角度からその動きを完了させます。観客はそれを途切れのないアクションとして認識し、カットとは認識しません。これは、目が速い動きに対してはそれほど批判的ではなくなるため、機能します。目は、トランジションではなく、アクションの連続性に興味を持つのです。つまり、観客の知覚心理を利用しているのです。これは不正ではなく、正当な技術です。セットでは、撮影監督であるあなたにとって、俳優は両方のテイクで一貫して動きを演じなければなりません。さもなければ、接続の論理が露呈してしまいます。エディターは、きれいでオーバーラップしたフレームを必要とします。
リズミカルな効果が核心です。イタリアンカットは、カットがカットのように感じられることなく、カットの連続をよりダイナミックにします。アクションシーケンス、戦闘シーン、または速いセリフのやり取りに最適で、カットの合間でテンポを落とすことなく緊張感を高めたい場合に適しています。追跡シーンやダンスシーケンスでよく見られます。イタリアンカットは、ぎこちなく見えることなくテンポを維持します。
クラシックなマッチカットとの違い：マッチカットでは、接続を確立するために、2つの同一または類似の動きの間でカットします。イタリアンカットでは、意図的にオーバーラップさせます。動きは両方のテイクで同時に発生しますが、非同期で進行します。これには編集の精度が必要です。早すぎたり遅すぎたりすると、トリックが露呈し、素人っぽく見えます。観客がカットの論理が数学的に成り立たないにもかかわらず、アクションを継続していると感じるようにすることが重要です。これが技術です。