同じロケーション内でのカット、俳優が位置をジャンプする——意図的でない場合は混乱を生じさせる。空間論理を破壊する。
あるショットの途中でカットすると、俳優が動いていないのに突然2メートル左に座っている。これがジャンプカット・コンティニュイティ（JCC）であり、特に注意を怠ると、思ったよりも頻繁に起こる。典型的な落とし穴：同じシーンを複数テイク撮影し、俳優が毎回わずかに異なる位置に立つ。そして編集時に、空間的な論理が崩壊していることに気づくのが遅すぎる。
基本的に、JCCはコンティニュイティのミスによって生じる。それは、ブロッキング位置の記録不良といった自分のミスによるものか、あるいは意図的にスタイルのために利用されるかのどちらかだ。無意識に起こると、目はすぐに何かが間違っていることを認識するため、不快感を与える。観客は、カットのテンポが速くても、空間的な論理を追うことができない。意図が明白な古典的なジャンプカット（時間的な飛躍）とは異なり、JCCは曖昧さが残る――それは意図だったのか、それともミスだったのか？
しかし、意図的に使用すると効果的だ。タランティーノ監督やサフディ兄弟のような監督は、混乱、方向感覚の喪失、あるいは心理的な不安定さを生み出すために、JCCを意図的に利用している。空間的な違和感は、特にスリラーやホラーの文脈で、シーンが伝えようとしていることを感情的に増幅させる。しかし、セットでは規律が必要だ：テープで正確な位置をマークし、各テイクを複数の角度から撮影し、ブロッキングのミリ単位の違いを記録する。そうすることで、意図的なJCCと本当のミスを区別できるようになる。
実際には、マッチカットによってJCCを最小限に抑える――テイク間で目の位置、頭の向き、腕の姿勢に注意を払う。まずワイドショットを撮り、すぐに新しいアングルにする――これで多くのことが隠せる。あるいは、LカットやJカットを利用して、空間的な不連続性がまだ認識されているが、それほど不快ではなくなっている間に、注意を映像から音声にそらす。編集自体では：JCCが意図せず発生した場合、前のショットを0.5秒延長する――文脈が注意をそらすため、目は間違いに気づかないことが多い。