ルイージ・ルッソーロが1910年代に発明した機械音響装置——咆哮、衝突、ささやき音。無声映画の初期フォーレイ代替品。
1910年代に実験的な映画音楽、すなわち機械音、爆発音、交通の騒音などを必要とした人々は、イントナルモーリに頼った。作曲家であり未来派であったルイージ・ルッソロは、近代産業世界の音をコンサートや映画の作曲に移すために、これらの機械的な音の彫刻を考案した。メロディーでも古典的なハーモニーでもなく、むき出しの音響エネルギーが、ブリキ、ワイヤー弦のうなり、金属管の響きから直接引き出された。サイレント映画の文脈において、イントナルモーリは、現代のシンセサイザー・サウンドデザインが果たしている役割を担っていた。すなわち、楽器以外の音を制御し、スタジオで再現する手段であった。
各イントナルモーリ楽器は、木材、ブリキ、弦、そして機械的なトリガー機構からなるブラックボックスであった。演奏者はレバーや歯車を操作して音高や音量を調整した。これは後のテルミンに似ているが、より荒々しく、大音量で、メロディアスではなかった。映画編集においては、ルッソロまたは訓練されたイントナルモーリ奏者が、上映に合わせてライブで録音するか、またはレコードに録音し、編集者が映像イベントとフレーム単位で同期させた。アクション、機械のシーン、未来的なシナリオにおいては、これはアバンギャルドな標準的な解決策であった。
実用上の限界は過酷であった。イントナルモーリはセットでの使用が困難だった。楽器はかさばり、再現性は脆く、テイクごとに音が異なった。そのため、イントナルモーリの作曲は主にサウンドスタジオでのダビングや、プレミア上映でのライブ伴奏として制作された。ルッソロは自身の考案を『騒音芸術論』（1913年）に記したが、これは技術的には正確であったものの、映画技術者にとっては実用的なマニュアルというよりは、むしろインスピレーションの源となった。
今日、イントナルモーリは歴史的なものとなり、デジタルでエミュレートされ、アーカイブにサンプルとして存在する。しかし、その概念的な功績は残っている。すなわち、騒音を不快な副産物ではなく、作曲の素材として捉えることである。アンビエント・サウンドデザインやフォーリー・コンポジションを理解する者は、意識的であれ無意識的であれ、ルッソロの伝統の中で仕事をしていると言える。