キャラクターの内的思考をADRセッションでvoice-overとして表現。コンデンサーマイクで隔音ブースにて収録し、周波数フィルタリングと残響低減を施す。
定義
登場人物の思考を、その人物の声でオフスクリーン（ナレーション）として聴覚的に表現する手法。ただし、画面上の人物の唇は閉じている。通常、親密な音響特性を得るために、マイクから15〜20cm離れた場所で、個別のADR（Automated Dialogue Replacement：自動音声調整）セッションで収録される。この用語は文学分野に由来し、物語的な仲介なしに意識の内容を直接再現することを指す。
技術的詳細
主にコンデンサーマイク（ノイマンU87、AKG C414）を使用し、48kHz/24bitで、遮音されたADRスタジオで収録される。ダイナミックレンジは-18dBFSから-12dBFSで、通常のセリフ（-24dBFSから-18dBFS）よりも大幅に圧縮されている。主なバリエーションは2つ：Stream of Consciousness（無修正の思考の流れ）とDirect Thought（構造化された内的な発言）。残響（Hallfahne）は、空間的な隔絶感を強調するために0.2〜0.8秒に短縮される。200Hzから8kHzの周波数フィルタリングにより、特徴的な「頭の中の」サウンドが生成される。
歴史と発展
最初に記録された適用例は、1927年のF.W.ムルナウ監督作「サンライズ」だが、当時はまだインタータイトル（挿入句）として使用されていた。最初に発声された内的なモノローグは、1931年のルーベン・マムーリアン監督作「ジキル博士とハイド氏」に登場する。1940年代の「ハムレット」の映画化により、この技法は標準的な手法として確立された。1950年代のマルチトラック技術の発展により、より精密な後付け録音が可能になった。1990年代以降のデジタルワークステーションにより、最大8つの並列する思考の声を用いた複雑なレイヤリング技術が可能になった。
映画における実践的応用
マーティン・スコセッシ監督の「タクシードライバー」（1976年）では、114分の上映時間のうち47分を内的なモノローグが占めている。テレンス・マリック監督の「シン・レッド・ライン」（1998年）では、7人の異なるキャラクターによるオーバーラップする内的なモノローグが使用されている。収録は通常、最終編集（Final Cut）が確定した撮影終了後4〜8週間後に行われる。俳優は、自身の演技のサイレント映像に合わせてセリフを言う。欠点：主要キャストの場合、ポストプロダクションに追加で15,000〜50,000ユーロの費用がかかる。
比較と代替手段
ボイスオーバーとの区別：内的なモノローグは現在に焦点を当てているのに対し、ボイスオーバーは回顧的または解説的である。オフスクリーンボイスとの違い：オフスクリーンボイスは、物語空間内に存在する、姿が見えない語り手から発せられる。現代の代替手段：ヘッドホン最適化されたストリーミングコンテンツのためのバイノーラル録音技術を用いた空間オーディオ（Spatial Audio）。繊細なバリエーション：通常のセリフレベルの0.1〜0.3の音量での、かろうじて聞こえる囁き声（Barely audible whispers）。アニメーションでは、視覚的な等価物として「思考の吹き出し（thought bubbles）」がより多く使用されている。