複数の社会的立場を同時にキャラクター動機と葛藤に織り込む物語戦略。単一テーマより複雑な構成。
撮影現場ではすぐに気づく。キャラクターを一つの社会的軸――階級、性別、出身――だけで定義すると、その描写は表面的になる。インターセクショナリティ（交差性）の美学は、これに対抗する。キャラクターの動機に複数の立場を同時に織り込み、その葛藤が孤立した問題設定からではなく、これらの層の相互作用から生まれるようにする。
実践的には、これは次のような意味を持つ。労働者階級の女性は、単に貧しいわけでも、単に女性なわけでもない。彼女の行動は、貧しく、かつ女性であり、さらにおそらく移民であるという、その特定の状況から生まれる。これは、誰かが外部から解決できるような葛藤ではなく、それらの交差そのものの中に存在する葛藤を生み出す。単一の問題の物語（貧しい女性が貧困と戦う。並行して、性差別とも戦う）を好んだ古い脚本のパターンとは異なり、インターセクショナリティの美学は、これらの闘いが互いに作用し合う様子を示す。キャラクターは、異なる問題を次々と処理するのではなく、それらを同時に乗り越えていく。
これは、撮影監督や編集者としてのあなたの仕事に大きな変化をもたらす。セリフが複数の層を持つため、シーンは深みを増す。二人のキャラクター間の、一見単純な対立は、突然、階級間の会話であり、異なる出自の歴史を持つ者たちの間の権力勾配でもある。編集のテンポはより穏やかになるかもしれない――シーンの内的な複雑さがそれを達成してくれるなら、緊張感を生み出すために速いカットの連続は必要ない。あるいは、これらの矛盾を強調するために、意図的にカットを使用することもできる。
グループのアイデンティティをしばしば安定したものとして扱うアイデンティティ・ポリティクスとは対照的に、インターセクショナリティの美学は、立場の不安定さを強調する。キャラクターは、ある状況では特権的であり、次の状況では周縁化される可能性がある――どの軸がその時点で関連性を持つかによって異なる。これにより、キャラクターは予測不可能で、より現実的になる。そのようなキャラクターを撮影するとき、あなたは一面的になるという罠に陥らない。道徳的な説教をすることなく、構造と行動がどのように関連しているかを示すことができる。