制作過程を露出させるビジュアル言語——フレーム内のカメラ、見える照明、スタッフの存在。隠蔽ではなく、プロセスの開示による真正性。
モニターにカメラ自体が映り込んでいる、照明スタンドが役者の後ろに見えている、あるいはブームポールが画面上端に現れている――これらは間違いではなく、意図的な表現だ。制作条件を意図的に可視化する手法は「オペレーショナル・アステティック（制作的視覚効果）」と呼ばれ、プロダクションの痕跡をすべて消し去ろうとする古典的なハリウッドのイリュージョンに対する直接的な反抗として機能する。
撮影現場では、具体的には「カットしない」という選択を積極的に行うことだ。カメラ操作を鏡に映して見せる、ケーブルを意図的にフォーカスさせる、あるいは照明のヘッドを背景にぼかさずに見せる――これらの選択は、単に第四の壁を破るだけでなく、映画と観客の間に新たな親近感を生み出す。それはより誠実だ。観客は、カメラの後ろに人が座っていること、照明を設置する必要があること、それが現実の切り取りではなく、構築された現実であることを理解する。これは一見破壊的に聞こえるかもしれないが、その逆だ――それは別の種類の信頼性を生み出す。
実践的な応用においては、その過激さは様々だ。自然に見えるにはあまりにも正確すぎる照明の縁取りや、人工照明が使われていることを示す影など、繊細に कामすることもできる。あるいは、俳優がカメラに向かって話したり、機材を可視化したり、編集を意識させたりするドキュメンタリー・パフォーマティブな撮影を行うなど、全面的に取り組むこともできる。ファウンド・フッテージの美学、エッセイ的な形式、あるいはメタ形式もこれを意図的に利用している。
注意すべきは、オペレーショナル・アステティックはそれでも機能しなければならないということだ。単に照明が悪く、それをオーセンティシティ（真正性）として売ることはできない。手段の可視性は意図的でなければならず、デザインとしての質を持たなければならない。設置されたことを示す照明の縁取りには、正確さが必要だ。見える三脚は、構図の中で場所を持たなければならない。それは基本的に、古典的な不可視性よりも難しい仕事だ――生産性を隠蔽するのではなく、生産性自体を映像に組み込むのだ。関連：ミザンセーヌ、ダイアジェーシス、ブレイクを参照。