モンタージュの幻想：カットによって、撮影では存在しなかった2つのショット間に因果関係が生まれ、意味は観客の頭の中でのみ生じる。クレショフの原理。
編集者による虚構
編集は、無から意味を創造する。無関係な2つの映像を連続させると、撮影時には存在しなかった物語が生まれる。これが編集者による虚構だ。観客が連続する2つのショットを無意識に因果関係で結びつけてしまうことで生じる錯覚である。クリョーン・エフェクトは1920年に実験的にこれを証明した。彼は、無表情な俳優の顔の同じショットを、スープ、死んだ子供、ソファにいる女性に連続して繋いだ。観客は空腹、悲しみ、欲望を見た。意味は映像にはなかった。それは編集の中にだけあった。
撮影現場ではこれは常に起こっており、我々はそれを意識的に利用する。横を向く表情のクローズアップを撮影する。文脈上は全く中立的で、テイク3の繰り返しかもしれない。編集で、それをナイフを振り上げる手のクローズアップの前に繋ぐ。これで緊張感が生まれる。観客はこう見る。「彼は気づいた。これから危ない。」これらのどれもが連携していたわけではない。ただ2つの独立したショットを順番に並べただけだ。
このことの危険な点――そして素晴らしい点――は、この虚構が見破れないことだ。それは神経学的なレベルで機能する。それがトリックだと分かっていても、因果関係はやはり見てしまう。2つのショットを、気づかずに矛盾させて繋いでしまうと、典型的なミスが起こる。俳優が右を向いて、次のショットにカットすると、彼は左を向いている。これは演出上の理由ではなく、カメラの位置を間違えたからだ。観客はそれを意図的な編集上の決定として受け取り、意味を探そうとする。それは意図的なのか？それは時間の跳躍なのか？編集者による虚構は独り歩きし始める。
プロの編集者は、この原則を意図的に活用する。アクションの前後のリアクションショットは、罪悪感、驚き、責任の所在をずらす。音楽と映像の不一致（音が先行し、映像が後から来る）は緊張感を生む。並行モンタージュは、現実には存在しなかった同時性を指示する。空間的に離れた2つのシーンが、編集によって一つのドラマチックな瞬間になる。これは純粋な編集者による虚構だ。そしてそれは常に機能する――観客が嘘をつかれていることに決して気づかないほど、編集がクリーンであれば。