思春期と学園生活を描く劇映画——典型的にはアメリカ的視点。独自の物語コードを持つ確立されたジャンル：グループ、初恋、社会階級制度。
ハイスクール映画のジャンルは独自のドラマツルギーのルールに従っており、学校そのものよりもそこで支配する社会秩序に焦点を当てています。カメラは権力構造、最初の性的経験、そしてこの階層の中で自分が何者であるかという実存的な問いを観察します。これは、他の文化のスクール映画や教育映画とは根本的に異なります。ここでは、授業内容ではなく、同年代との内面的な対立が中心となります。
ジャンルとしてのハイスクール映画を安定させているのは、繰り返される原型です。アウトサイダー、人気のある女の子、ジョック、オタクのグループ。これらの役割はドラマツルギーの定数のように機能し、長い説明なしにすぐに緊張感を作り出すことを可能にします。セットでは、これは具体的にキャスティングがジャンル作業であることを意味します。俳優はキャラクターだけでなく、観客がすぐに解読できる社会的な立場を体現します。脚本の技術的には、これは直接的な対立対話ではなく、暗黙の権力関係で脚本が機能することを意味します。
実践においては、このジャンルは特にミザンセーヌに現れます。学校の廊下はランウェイになり、カフェテリアはアリーナになります。照明はしばしば、緊張感を強調するハードでドキュメンタリー風の光を好みます。モンタージュの技術的には、キャラクター間の視線（「視線の交換」、「カットのリズム」も参照）に関しては素早くカットされます。ハイスクール映画は、思春期の生活の神経質さを描写するために視覚的なテンポを必要とします。
このジャンルは1950年代から郊外の理想から離れて社会学的な分化へと発展してきました。現代のハイスクール映画は、人種、階級、セクシュアリティをサブテキストではなく中心的な物語として扱っています。これは撮影方法も変えています。キャスティングにおける多様性はもはや装飾ではなく、物語の物質となります。このジャンルでセットで働く者は、ハイスクール映画が儀式化された形式であることを理解する必要があります。観客は文化的な期待を持ってきます。最も良い仕事は、これらの慣習を知り、意図的に破ることで生まれます。