ヌーヴェルヴァーグ編集

技術的詳細

ジャンプカットは、連続したショットから映像素材を削除することによって生成され、カメラ位置は30度未満しか変更されません。これは、ハリウッドの標準である45度以上とは対照的です。典型的なジャンプの幅は、24fpsで12〜48フレームです。フリーズフレームは、同じ単一フレームを繰り返し生成することによって作成され、通常は72〜192フレームの長さです。Éclair NPRでのハンドヘルド撮影は、±2〜5度の変動の意図的な画像の不安定性を示しています。非同期カットは、画像とサウンドのカットを6〜24フレーム分離し、これによりダイアログがカットの境界を越えて流れます。

歴史と発展

ジャン＝リュック・ゴダールは、1960年に「勝手にしやがれ」でジャンプカットの体系的な使用を確立しました。当初は、90分のラッシュカットを87分に短縮するためでした。フランソワ・トリュフォーは、1959年の「大人は判ってくれない」ですでにフリーズフレームを物語的要素として使用していました。ジャック・リヴェットは、1961年の「パリは燃えているか」で、カットなしで最大8分間のリアルタイムシーケンスを実験しました。これらのテクニックは、1967年以降のニューハリウッド（アーサー・ペン、デニス・ホッパー）、そして後のドグマ95映画や現代のインディペンデント映画に影響を与えました。

映画での実践的応用

ゴダールの「勝手にしやがれ」は、87分の上映時間で150以上のジャンプカットを含んでいます。トリュフォーの「大人は判ってくれない」のエンディングのフリーズフレームは、正確に8秒間続きます。アニエス・ヴァルダの「5時から7時までのクレオ」（1962年）は、連続性のアンカーとして時計が見えるリアルタイム構造に従っています。ヌーヴェルヴァーグ編集は、カバレッジ素材が少なくなるため制作コストを削減しますが、ショットのシーケンスの正確な計画が必要です。現代の編集者は、再配置なしで意図的にクリップを短縮することにより、AvidまたはPremiereでこれらのテクニックを使用しています。

比較と代替案

180度ルールと目に見えないトランジションを備えた古典的なハリウッド編集とは対照的に、ヌーヴェルヴァーグ編集はモンタージュを意図的に目に見えるものにします。ソビエトモンタージュ（エイゼンシュテイン）が異なるショットの衝突によって意味を生成するのに対し、ここでは同じショット内での時間圧縮によってリズムが生まれます。現代のマンブルコア映画やファウンドフッテージホラーは同様のテクニックを使用していますが、アナログの不完全さをデジタルシミュレーションに置き換えています。TikTokカットによるソーシャルメディア編集は、関連する原則に従っていますが、ショットあたり1〜3秒というより高い編集頻度です。