ディズニーの造語。想像力とエンジニアリングの融合——映画制作：技術的実現性を最初から組み込んだ概念的創造性。コンセプト第一。
プリビズ（プレビジュアライゼーション）ルームで、監督がシーンをスケッチしているのを想像してほしい。液体でできた壁をキャラクターが通り抜ける。その液体は光を屈折させ、同時に粒子を放出する。よくある質問：「それは可能か？」「費用は100万ドルか？」イマジニアリング――それは、それが可能かどうかを問うのではなく、視覚的なアイデアを壊さずにどうすれば可能になるかを問う瞬間だ。
本質的には、同時性が重要だ。創造性と技術は、順番にではなく、並行して機能する。コンポジターは、VFXスーパーバイザーが作ったものを編集で確認するのではない。代わりに、彼はコンセプトの段階から部屋にいる――少なくとも、彼の知識は。早い段階で問う。「どのレンダリングエンジンを使うか？」「どのようなライティング設定か？」「ショットあたり何フレーム必要か？」これは後で時間を節約するだけでなく、元のクリエイティブなアイデアが技術的な希釈から守られる。カメラを流れる液体のようなキャラクター――それはクリエイティブなアイデアだ。VFXリードが、レンダリングに400時間かかることに第3四半期になって初めて気づいた場合、それはすでに「わかった、右側だけアニメーションさせよう」というように希釈されてしまっている。
セットでは、イマジニアリングは異なる方法で機能する。プロダクションデザイナーとVFXスーパーバイザーは初日から話し合う。「セットを建てる」のではなく、「VFXプレートが機能するために、セットのどの部分を実際に建てる必要があるのか？」グリーンバックはセット構築よりも安価かもしれないが、それは事前に計画されていた場合のみだ。ライティング――目だけでなく、トラッキングマーカーとマットペイントの背景のためだ。これが実践におけるイマジニアリングだ：技術が最初から美学に情報を提供する。
最大の落とし穴：イマジニアリングを「何でもあり」のメンタリティと混同することだ。それは間違いだ。それは、あらゆるアイデアが実現可能であることを意味するのではない。それは、創造的かつ技術的に同じ言語で考えることを意味する。レンダリングに6週間かかる「クールに聞こえる」エフェクトショットは、アイデアではなく、無知だ。イマジニアリングとは、クールなアイデアを、品質を損なうことなく予算に合うように定式化する規律である。それは、無制限に創造的であることよりも、職人的にはるかに難しい。