歴史的事件をエンターテインメント・スペクタクルとして舞台化——ドラマと視聴率のための正確なディテール。
その現象はご存知だろう。歴史的な出来事を題材にしたドラマシリーズを撮影し、制服、方言、建築などの細部を正確にリサーチしても、ドラマツルギーはメロドラマの法則に従う。戦闘は二人の登場人物の感情的な対立になり、政治的な交渉の日は個人的な敗北になる。それがヒストテインメントだ――偽造ではなく、意図的な強調である。歴史はドキュメントではなく、物語の素材となる。
セットではすぐにそれがわかる。歴史家がプロデューサーの隣に座り、歴史家が歴史的整合性を主張するのに対し、プロデューサーは物語の鋭さを追求する。そのため、撮影監督としてのあなたの仕事は複雑になる――編集はすでに感情的に操作されているにもかかわらず、あなたはリアリティを見せかけなければならない。歴史的建造物でのシーンはドキュメンタリー風には撮影されない。逆光、劇的な被写界深度、観客には聞こえない音楽が加えられる。設定は歴史的だが、演出は現代の映画である。
問題は期待にある。ドキュメンタリーのようにシリーズを見たい観客は混乱する――あるいは、見ているものが事実に基づいていると信じてしまう。プロデューサーは「実話にインスパイアされた」と語り、それは「物語に役立つ事実は守り、退屈になる事実は無視する」という意味だ。歴史的には4時間かかった会話が、ヒストテインメントでは2分で、鋭いセリフで語られる。サブテキストは創作され、事実は現実である。後でリサーチする者にとっては、不快な混合だ。
編集では、その戦略が明確になる。アクションでは速いカット、内省では遅いカット。感情的な決断を圧縮するジャンプカット。時間的に数週間離れていても、ドラマツルギー的にはつながっている歴史的な空間間のクロスフェード。あなたの編集上の決定は中立ではない――それは歴史を解釈している。あなたがドキュメンテーションではなく、解釈を行っていることを自覚している限り、それは正当なことだ。そして、観客もそれについて知るべきだ。そのため、一部の作品では、距離を作るために（「XY年後」といった）中間タイトルや証言フレームを使用する。他の作品は意図的にそれを隠す――それは、最も疑わしい形のヒストテインメントである。