観客が経験したことない過去への映画的郷愁——紀録的正確さではなく、ロマンティックな歴史。昨日のビジュアル幻想。
観客は映画館に座り、見たことのない世界を目にする――そして、それが問題なのだ。ヒストリオフォートは、映画がドキュメンタリーというよりは感情的・ノスタルジックに機能する過去を演出する状態を指す。歴史的な正確さではなく、「昨日の視覚的・感覚的な感覚」が重要なのである。撮影監督は、ここでは意図的に事実性に対抗して作業する。色調は暖められ、コントラストは減らされ、動きは遅くなる――すべてが、観客が無意識のうちに「本物」として受け入れる、構築されたものであるにもかかわらず、一種の夢のような真正性を生み出す。
実際には、私たちはこれを毎日経験している。1950年代に関する映画は、当時の実際のフィルム資料が全く異なっていたにもかかわらず、意図的にわずかに黄ばんだり彩度が落とされたりしたコダクロームのエミュレーションを使用するかもしれない。編集はより長いテイクで作業し、照明はより柔らかくなる――それは、よりシャープにすることが技術的に不可能だからではなく、ぼかしと暖かさが、監督が作り出したいノスタルジックな感情に対応するからである。これは嘘ではなく、演出なのだ。ヒストリオフォートは、この矛盾から生まれる。それは意図的に不真実であり、それゆえ、どんなドキュメンタリーよりも感情的に真実なのである。
巧妙な点：観客は歴史を学ぶのではなく、歴史のイメージを吸収する。過去をそのように描いた映画を見るたびに、彼の内なるイメージは確認される。19世紀に関する10本の映画を見た後、彼は突然、19世紀がどのように見えたかを「知って」しまう――たとえその時代の実際の映画を一度も見たことがなくても。ヒストリオフォートは、記憶が生まれる前にそれを偽造する映画的な機械である。セットでは、照明設定は客観的ではなく、カラーコレクションは中立ではない。私たちは過去を創造するのではなく、それへの憧れを創造するのだ。そしてそれは、アーカイブに忠実な再構築よりも、映画的にはしばしばより効果的なのである。
ミザンセーヌやカラーグレーディングといった概念と関連があるが、より根本的である。ヒストリオフォートとは、映像文化が歴史を描くだけでなく、歴史を書き記すという哲学的な洞察である。ここでは撮影監督はドキュメンタリストではなく、建築的な夢想家なのだ。