対象時期の写真・絵画素材——アーカイブ写真、絵画、ジャーナリズム写真。DPと美術設計の視覚参考。
最初のカメラが回る前に、私たちはイメージを集めます。ノスタルジーからではなく、視聴者の目は時代を認識するように訓練されているからです。歴史的リファレンス画像は、あらゆる時代劇プロダクションの基盤です。それらは、シーンがどうあり得るかではなく、どう見えたかを示してくれます。1943年のパリの通りのアーカイブ写真、18世紀の肖像画、1970年代の報道写真 — これらの資料は、監督、撮影、プロダクションデザイン間の共通言語となります。
セットでは、プロダクションデザイナーがこれらの画像を何百枚も壁に貼り付けます。装飾的なインスピレーションとしてではなく、検証ツールとしてです。ヴィクトリア朝のリビングルームの壁にどのような色調が現れるべきかを考えるとき、私たちは自分たちの仮定ではなく、オリジナルの写真に頼ります。シーンの照明状況はどうでしょうか？その時代の窓から太陽がどのように差し込んでいたかを見てみましょう — ガラスの形、カーテンのテキスタイル、すべてが光の質に影響します。ドーピングとして、私はこれらのリファレンスをカラーグレーディングに使用します。その時代のフィルム素材にはどのような色のドミナントがあったでしょうか、もし存在したとしても？当時の写真はどの程度彩度が高かったり低かったりしたのでしょうか？
特に価値があるのは、対象となる時代のオリジナルの報道写真です。それらは芸術家の理想化されたポートレートではなく、日常の人々がフィルターのかかっていない状況で写っています — 服装、姿勢、動きのパターン、アクセサリー、誰も意図的に演出していないディテールです。1960年のバス停の写真一枚が、どんな衣装脚本よりも真正性について多くを教えてくれます。
課題は評価にあります。ある時代のすべての写真が代表的であるわけではありません。スタジオ写真は、昼間の日常写真とは異なるライティングを示します。カラー写真は色のリサーチを可能にしますが、白黒素材は何十年もの間標準でした — したがって、特定の光の下でどの色が再構築可能かを解釈する必要があります。最も賢明な方法は、複数のソースをクロスさせることです：絵画（色の芸術的な知覚を示す）、写真（機械的な描写）、そしてもしあれば、博物館から保存されたテキスタイルやオブジェクト。
優れたリファレンスコレクションは、キャンペーン資料になります — それらはルックブック、ストーリーボード、サプライヤーとのやり取りに流れ込みます。仕立て屋は、ジャケットがどの生地からカットされたかを知る必要があります。セットデコレーターは、テーブルの上にどのランプが置かれていたかを見る必要があります。歴史的リファレンス画像はキッチュなコレクションではありません — それらは、私たちが共に構築するものについての、すべての部門間の視覚的な約束なのです。