繰り返されるイメージによる文化的支配——誰の視点が『普通』として見えなくなるか？
セットでカメラを構える者は、単に構図を決めるだけでなく、どの視点が客観的とみなされるかを決定する。これが映画におけるヘゲモニーである。それは、強制ではなく、慣習によって、特定の Weltanschauung（世界観）を繰り返し、定型化された映像言語によって、静かに標準化することである。観客は、自分が視点を採用していることに気づかずに、支配的な視点の視点を採用する――それが唯一可能なものであるかのように見える。
実践においては、これは次のような意味を持つ。もし100本の映画で、白人男性の主人公がアイレベルで撮影され、脇役が構造的に下から、あるいはより速いカットで提示されるならば、それはヘゲモニー的な映像言語を生み出す。それは見えない規範となる。この慣習を適用する撮影監督は、意図的にイデオロギーを再現しているのではなく、標準に従って仕事をしている。しかし、まさにそのために、それは非常に強力に作用する。ヘゲモニーは、構築物としてではなく、自然として偽装するため、機能する。
セット自体では、キャスティングの決定、撮影場所の選択（誰の街が映画的に価値があるとみなされるか？）、照明（どの肌の色調が最適に表現されるか？）、そして編集リズム（誰の瞬間が時間をかけられ、誰の瞬間が短縮されるか？）に現れる。カメラは中立的な道具ではなく、権力関係を体現している。1950年代の古典的なハリウッド映画は、明示的な声明によってではなく、誰が画像の中心にいて、どれだけ長く視線がそこに留まったかという事実そのものによって、ヘゲモニー的な秩序を再現していた。
映画におけるヘゲモニーの脱構築とは、確立された映像慣習に意図的に逆らって働くことである。異なる画像フォーマットを選択する。アイコンタクトを再分配する。編集パターンを破る。これはイデオロギーではなく、あなたがどのような正常性を確立するかという単純な決定である。映像を作る者は、現実を作る。問題はただ、誰の現実かということだ。