主要な葛藤がポジティブに解決され、主人公が満足して物語を去るエンディング——古典的ナラティブ。オープンエンドや悲劇的結末と対照。
ハッピーエンド
撮影現場でも編集室でも、ハッピーエンドは最初から観客に約束されたもの、あるいは意図的に破られる約束として機能する。ほとんどの主流作品はこれを目指している。主人公は内面または外面の敵を打ち負かし、恋愛物語は成就し、謎は解き明かされる。これは創造性の欠如ではなく、2時間にわたる緊張感を構築し、それを解放するための物語構造なのだ。
実践的には、脚本の構成は終わりから逆算して考える必要がある。第二幕のシーンは、観客が無意識のうちにそれがハッピーエンドにつながっている、あるいはそれを妨害していると感じる場合にのみ機能する。編集では、最終的なポジティブなイメージが獲得されたように見えるか、安っぽいように見えるかはすぐにわかる。変化せず、ただ幸運が舞い込んできただけのヒーローは空虚に感じられる。観客はその道のりを見ていなければならない。
古典的なハッピーエンドはドラマツルギーに従う。葛藤は激化し、どん底が訪れ、そして解決が起こる。純粋なアクション映画（ほとんどのブロックバスターのように）では、これは単純だ。悪党は倒され、ヒーローは生き残る。ドラマや恋愛物語では、それはより複雑になる。ハッピーエンドは感情的に真実でありながら、完璧ではないこともある。主人公は欲しかったものをすべて手に入れるわけではないが、本当に必要なものを手に入れる。これは満足感と現実主義のバランスを取る必要があるため、技術的にはより難しい。
監督にとっては、感傷的になる危険が生じる。最後の映像、最後の音楽、最後の視線。これらすべては、距離や皮肉で破らない限り、陳腐なものに転落する可能性がある。最高のハッピーエンドの中には、控えめであることによって機能するものがある。大オーケストラはなく、幸せな顔へのズームもなく、音楽よりも多くを語る静かなイメージだ。あるいは、ハッピーエンドは微妙な疑念によって曇らされる。より多くの意味を持つ視線によって。
ハッピーエンドは時代遅れではなく、時代を超越している。しかし、それは報われる必要がある。観客は、終わりが満たされるのではなく、操作的だと感じた場合にすぐにそれを感知する。些細な結末に対する最良の武器は、映画のすべての感情的なビートを事前に確立することだ。そうすれば、最終的なイメージは単なる確認に過ぎなくなる。驚きではなく、解放なのだ。