未解決のエンディング——物語が疑問を解かずに終わる。観客が自分で意味を解釈しなければならない。
観客は暗い映画館に座り、エンドロールが流れる――そして何も解決されない。それがオープンエンディングだ。区切りもなく、救いのあるハッピーエンドもなく、解消されない緊張感もない。物語は、まさに面白くなろうとしたところで唐突に終わる。それは観客に、自分で考え、自分で結論を導き出すことを強いる。それを嫌う人もいる。他の人は、まさにそのために愛するのだ。
私たち映画製作者にとって、オープンエンディングは単なる怠慢や時間の不足ではなく、意図的なドラマツルギー上の決定である。それは、未解決のまま残される問いが実際に重要である場合にのみ機能する。映画の最後に未完のラブストーリーがあれば、感動的な効果を生むことがある。未解決の脇役は、愚かに見える。違いは、意図と、その前の職人技にある。どの問いを意図的に残し、なぜそうするのかを事前に正確に知っておく必要がある――そして観客は、見ている間にそれに気づいていなければならない。
実際には、撮影には勇気が必要だ。オープンエンディングは安易さを許さない。最後のシーンを撮影するとき、それが慰めでも勝利でもないことを知っていなければならない。それは、監督と演技に異なるトーンを要求する。オープンなシーンは、終わりのシーンとは異なる「現在性」の質を持っている――それは完了形ではなく、現在形で終わる。カメラは長く留まり、編集はより控えめになる。不完全さを強調するために、動きの自然な終わり前に意図的にカットすることがある。
オープンエンディングは感情的にも異なる働きをする。それはカタルシスを拒否する。解決による解放の代わりに、緊張感、不快感――あるいは、後を引くメランコリックな開放感が残る。オープンエンディングによって初めて、ある映画は本来あるべきものになる。すべてを解決しようとする野心的な試みは、その深みを破壊するだろう。同時に、それはリスクでもある。観客に対して、少なくともそのオープンな時点まで、一貫性があり、スリリングな旅を約束しなければならない。オープンエンディングは、最もずさんな語りのためのフリーパスではない。