悲しい、または悲劇的な結末—主人公が失敗するか死ぬか、最も大切なものを失う。感情的に激しく、より大きな雰囲気を持つ。
悲劇的な結末は、古典的なハッピーエンドとは異なるアプローチを監督に要求します。それは容易だからではなく、感情的な責任がより大きいからです。観客が悲劇的な結末を受け入れるのは、物語が一貫してそれに向けられており、すべてのシーンが破滅を準備している場合のみです。無造作に投げ込まれた悲劇的なフィナーレは、必然性ではなく罰のように感じられます。
ドラマツルギーの作業は最初の三分の一から始まります。主人公が何に失敗するのかを、観客にすでに示さなければなりません。露骨にではなく、微妙な繰り返し、視覚的なモチーフ、カメラが特定の弱点にどのように焦点を当てるかによって。例えば、キャラクターを衝動性が問題になる状況に繰り返し置くことで、後の失敗の原因を構築します。セットでは、俳優のすべての手の動き、すべての視線が、この無意識の自己破壊衝動を伝える必要があります。
最後のシーケンスは最高の技術的精度を要求します。ここでは、カメラは慰めるべきではありません。ソフトフォーカスも、メロドラマ的な照明もありません。代わりに、明確さ。敗北を直接感じさせるための近さ。編集は、不運のために時間を与えるべきです。最終シーンでの長いテイクは、単に慌ただしく見える早送り編集よりも強力です。サウンドは最小限にするか、驚くほど大きくします。悲劇的な結末が効果を発揮するには静寂が必要です。
最大の危険は、監督が悲劇を信じずに演出しただけだと観客が気づいたときに、裏切られたと感じることです。その場合、結末は感動的ではなく、陳腐になります。そのため、悲劇的な結末は、映画製作者自身が物語に投資しており、敗北をプロットポイントとしてではなく、結果として撮影している場合にのみ機能します。最高の効果は、観客の感情的な反応を強制するのではなく、それを許容することによって達成されます。セットで、皆が悲しまなければならないと演出するのではなく、状況の真実を示すことによって。