批評なく主人公を理想化する伝記映画——プロパガンダ傾向。
撮影現場で経験したことがあるだろう。プロデューサーが伝記映画を撮りたいと言い出し、すぐにそれが人物そのものではなく、記念碑であることが明らかになる。聖人伝的な映画は、単純なパターンに従う。ある人物が、その偉大さ、道徳性、歴史的な必要性が疑いの余地なく語られる。矛盾は消え去る。過ちは、カットされるか、周囲の誤解として再解釈される。あなたは一人の人間を撮影するのではなく、伝説を撮影するのだ。そして、映画が提供するあらゆるドラマツルギー的な手段を用いて。
実際には、映像構成で即座に認識できる。ライティングは崇拝だ。カメラのアングルは、しばしば人物をやや下から捉え、より大きく、より堂々として見えるようにする。音楽は、重要なことを言うときに盛り上がる。対立する人物は、それほどニュアンスがなく、彼らの議論はすぐに否定されるか、悪意として描かれる。これは物語ではなく、動く映像によるイコン画だ。聖人伝的な映画は、形式的な特徴よりも、そのイデオロギー的な姿勢によって認識される。批判的な問いがあるべき場所に、盲点があるのだ。
これはプロパガンダの問題に直接触れる。洗脳という意味ではなく、体系的な省略という意味で。そのような映画は技術的に素晴らしく、演技は説得力があり、編集は緊張感を生み出すことができる。しかし、物語の文法は常に同じだ。この人物は必要であり、正しく、偉大だった。以上。そして、編集の決定を下すとき、それがどのように機能するかがわかる。人物を疑問視するのではなく、肯定するように、あらゆるシーンを編集できる。彼女の不確実性の長いショットは、内なる偉大さになる。弱さの瞬間は、感情的な人間性になる。すべての映像が、聖別化のために働く。
批判的なポートレートとの違いは、聖人伝的な映画が、主人公に本当に問いかけることをいとわないことだ。これは悪意がある必要はない。しばしば畏敬の念からであり、時には単に物語上の便宜からである。しかし、カメラマンや編集者としてのあなたの仕事にとっては、これは、その理想化を強化するか、それに反するかのどちらかである小さな決定を絶えず下さなければならないことを意味する。そして、プロダクションデザインと監督がすでに聖人伝的な方向に向かっている場合、あなたの視覚的な可能性は非常に限られている。