アルプス山脈を舞台にした伝統衣装とパストラル的感情のHeimatfilm亜ジャンル——1950年代–70年代のドイツ・オーストリア映画の古典。
アルプスが映画のセットとして機能するのは、それらを真剣に受け取らない場合のみである。「レーダーホーゼンフィルム」――これは衣装デザインにおける数十年にわたる経験からの発言だが――は、自らを問い直さない意図的な表層性から成り立っている。ここでのキッチュはバグではなく、フィーチャーである。山々、民族衣装、主人公たちのミルクのような顔：すべては、葛藤とは無縁の感情の世界のためのセットである。イタリアン・ネオリアリズモがアルプスを欠乏の空間として描くのに対し、レーダーホーゼンフィルムはそれらを調和のパステルカラーで描く。その制作における職人技はしばしば卓越している――衣装デザイナーやセットデザイナーは、自分たちが何をしているかを知っている。しかし、映画的な実質は？それは意図的に平坦なままである。
撮影現場での実際においては、それは50年代、60年代のカメラマンたちにとって、風景への広角レンズ、顔への黄金の光、邪魔な影のなさ、を意味した。ライティングはプロパガンダ的だった――政治的な意味ではなく、美学的な意味で。すべてのシーンは、カラー化された絵葉書のモチーフのように見えるべきだった。編集のリズムはドラマツルギーに従うのではなく、民謡のテンポに従った。葛藤は、認識によってではなく、誤解によって解決された。そして、もし何か暗いものが現れたとしても――貧しい召使い、非嫡出子――それは20分以内に愛と伝統によって克服された。
このジャンルが商業的に成功した理由は、戦後、人々が故郷を必要としていたからである――しかし、批判的な反省としてではなく、視覚的な鎮痛剤として。レーダーホーゼンフィルムはまさにそれを提供した：不都合な問いのない、牧歌的な理想郷のドイツとオーストリア版である。後に、70年代には、このジャンルは消滅するのではなく、自己風刺的になった――ヴェルナー・ヘルツォークやライナー・ヴェルナー・ファスビンダーのような監督たちが、後になってそれを解体した。しかし、本物のレーダーホーゼンフィルム、誠実なものは、ウィンクなしで演じられる。それが、賞賛に値する職人技であり、映画史的にも避けられないものである：美を真実よりも優先した時代の完璧な人工物である。