パナビジョンの65mm映写機（1980年代）— 圧倒的な画質、重くて高額。叙事詩的な映画のみ。
パナビジョンは1980年代初頭に「グランド・ナショナル」を市場に投入しました。これは妥協や議論を一切許さない65mmカメラでした。これを選ぶということは、柔軟性と予算を犠牲にしてでも、最高の画質を追求することを意味していました。それは「叙事詩か、無か」という、まさに声明でした。
その光学性能は別格でした。65mmは35mmの2倍のセンサー面積を持ち、ディテールの鮮明さ、色の深み、そして何よりも自然な被写界深度のコントロールに現れました。これは計算によるものではなく、フォーマットの物理的な大きさそのものによるものでした。大劇場のスクリーンでは、35mmでは決して到達できない存在感が展開されました。だからこそ、グランド・ナショナルは『デューン』（1984年）のような、映像の力が物語を牽引しなければならない映画のためのカメラツールだったのです。その代償として、機動性は犠牲になりました。この装置は重く、マガジンはロジスティクス的に手間がかかり、フィルム自体も希少で高価でした。
撮影現場では、クレーン、ドリーシステム、ステディカムは機能しましたが、特殊なリグが必要でした。ハンドヘルド撮影は狂気の沙汰でした。試みた者はすぐに、65mmをドキュメンタリーカメラのように扱えないことに気づいたでしょう。焦点距離は限られており、超広角レンズはほとんどありませんでした。しかし、ミリ単位で正確にピントが合った一点一点が価値となりました。カメラマンは、ドキュメンタリストのように即興で対応するのではなく、建築家のように計画を立てる必要がありました。
今日、グランド・ナショナルは博物館や専門的なアーカイブに収蔵されています。デジタル8K以上が実用的な制約を取り除きましたが、映画の魂までは奪えませんでした。今でもこれを選んで使う監督たち（意識的にそうしています）は、その行為そのものを演出しています。それは必要な品質のためではなく、大判フォーマットでの儀式的な思考、遅延、そして決断の確実さのためです。グランド・ナショナルは、いい加減な仕事のためのツールではありませんでした。それはプロダクションに姿勢を、そして映像に敬意を要求しました。