1960年代中期からのソビエト映画人—タルコフスキー、ソクーロフ、パンフィロフ—社会主義リアリズムへの反逆。視覚的実験性、哲学的、しばしば検閲。
1960年代半ば、ソビエト連邦で、教条的な社会主義リアリズムを破る映画作家のグループが形成されました。彼らは意図的に、急進的に、そしてしばしば検閲当局からのかなりの圧力の下で活動しました。アンドレイ・タルコフスキー、アレクサンドル・ソクーロフ、ヴァレンティーナ・パンフィロワといった監督たちは、組織化された運動として活動したわけではありませんが、前世代のプロパガンダ映画に対する根本的な拒絶を共有していました。彼らは、伝えられるメッセージではなく、複雑で謎めいたままのイメージを作りたかったのです。
この世代を実質的に特徴づけたのは、長いショット、対話ではなく静寂と光への信頼、そして観客の無意識への信頼でした。例えばタルコフスキーは、単なるスタイルの手段ではなく、知覚に関する哲学的な声明として、時間を引き延ばすかのように見えるカメラワークを用いました。ソクーロフは、映画の心理的側面を説明するのではなく、それを前提とする霧、色彩、動きからなる視覚言語を発展させました。初期ソビエト映画の前衛的なモンタージュ中心の美学とは対照的に、彼らはイメージ自体の複雑さ、つまり構図、被写界深度、ドラマツルギー的な要素としての光に頼りました。
セットと編集においては、それは急進的な決定につながりました。速いカットの拒否、感情的な操作としての音楽の排除、古典的なサスペンスの弧なしでの個々のシーンの長い展開。これはソビエトの制作条件においては革命的で危険なことでした。彼らの多くの映画は、何年も公開が遅れたり、上映が制限されたりしました。検閲は、これらのイメージがその内容ゆえではなく、観客を導くのではなく、考えさせることを強いるという理由で、本能的にそれらが破壊的であると認識しました。
第五世代は、ヨーロッパとアメリカのアートハウス映画に深く影響を与えました。彼らの方法論、すなわち知的な、そして感情的な挑発としての視覚的な物語は、伝統的な物語に反して活動する映画制作者たちの標準となりました。彼らは、党の路線に奉仕しないソビエト映画が存在し、それでもなお（あるいはまさにそのために）永続的な芸術作品を生み出すことができることを示しました。