1950年代後期と1960年代のフランスの映画革命で、従来の物語構造を拒否し、革新的なカメラ技術、モンタージュ、および意識的な人工性を推進。
定義と起源
ヌーベルヴァーグ（新しい波）は、1950年代半ばにフランスで始まった急進的な映画革命であった。それは単なるスタイル運動ではなく、確立されたスタジオ映画に対するイデオロギー的かつ技術的な反逆であった。ヌーベルヴァーグの映画制作者たちは、影響力のある雑誌『シネマテーク・フランセーズ』の批評家であることが多く、映画の主要な芸術家は映画監督であるべきだと主張していた（著作者理論）。スタジオではなく、監督こそが本来の創造者だと考えたのである。彼らはポータブル機材、即興的な対話、実験的な編集とカメラ技法を用いて、確立された慣例に抵抗した。
ビジュアル特性とスタイル技法
カメラ技法：ヌーベルヴァーグはポータブル16ミリカメラを芸術表現として確立した。ハンドヘルド撮影、スタジオ照明の代わりに自然光、目に見える粒状性は、技術的な制限ではなく審美的特性となった。カメラはドキュメンタリー映画のように、登場人物に追従して自発的に動く。
モンタージュと編集：ジャンプカット（シーン内での無動機な編集）はヌーベルヴァーグの特徴的な手法である。この断片的なモンタージュは古典的な連続性の法則を破り、観客を映画の構成に積極的に引き込む。高速編集、ディゾルブ、リズミカルなモンタージュは、絶え間ない視覚的エネルギーの感覚を生み出す。
ミズ・アン・セーヌ：ミズ・アン・セーヌ（空間構成）は意図的に人工的で反省的である。登場人物はカメラに直接話しかけ、第四の壁を破るか、意識的にそれを無視する。フレームそのものが物語の媒体ではなく、芸術作品となる。
物語構造：古典的な線形の物語は解体される。アクションは断片的で、対話はしばしば即興的または日常的であり、時間の跳躍は予期しない。この脱構築観客に映画を受動的に消費するのではなく、能動的に解釈することを強いる。
音と音楽：サウンドトラックは最小限か意図的に人工的である。対話は視覚的な編集に重ねられ、音楽は突然導入または唐突に中断される。この音響の脱構築は映画の人工性の感覚を増幅させる。
歴史的背景
ヌーベルヴァーグはフランスの経済回復期（1950年代半ば）に出現した。伝統的なフランス映画は批評家から停滞し、過剰制作され、人工的だと見なされていた。同時に、改良されたカメラ技術、特にアリフレックス16ミリカメラが、モバイルで独立した撮影を可能にした。この運動はフランスの知的文化、特に実存主義と実験的文学と密接に結びついていた。
アルジェリア戦争（1954-1962）と政治的緊張は、芸術的反逆のための環境を作った。若い映画制作者たちは映画の形式的側面だけでなく、それを支配していた制度も革命したかったのである。
主要人物と映画制作者
ジャン＝リュック・ゴダール（1930-2022）–最も急進的な理論的かつ実践的な革新者。『勝手にしやがれ』（À bout de souffle, 1960）や『女は女である』（Une femme est une femme, 1961）などの映画は、運動の美学原則を定義した：ジャンプカット、映画の自己意識性、反省性。
フランソワ・トリュフォー（1932-1984）–ゴダールに対する人道的な対立軸。『400番目の打撲傷』（Les Quatre Cents Coups, 1959）や『ジュールとジム』（Jules et Jim, 1962）は、新しい波の技法を感情的な深さと心理的複雑性と組み合わせている。
アニェス・ヴァルダ（1928-2019）–ドキュメンタリー技法を実験した先見者。『5時から7時のクレオ』（Cléo de 5 à 7, 1962）は視覚的革新をキャラクター研究と組み合わせている。
エリック・ロメール（1920-2010）–理論家にして実践的な映画制作者。『スザンヌの経歴』（La Carrière de Suzanne, 1963）のような映画は、対話に基づいた心理的なマイクロドラマを提示した。
クロード・シャブロル（1930-2010）–心理的スリラーの専門家で、ヌーベルヴァーグの技法をジャンル映画に適用した。
主要映画と傑作
勝手にしやがれ（À bout de souffle, 1960, ジャン＝リュック・ゴダール）–警察から愛人を保護する犯罪者についての映画。この映画はジャンプカット、ハンドヘルドカメラ、即興対話、その映画的な人工性の自己意識で革新的である。2人のキャラクターが日中に通りを歩き、編集が彼らを無動機に前から後ろに移す有名なシーンは、ジャンプカットの教科書的な例となった。
400番目の打撲傷（Les Quatre Cents Coups, 1959, フランソワ・トリュフォー）–素行の悪い学生についての半自伝的ドラマ。トリュフォーはヌーベルヴァーグの技法を感情的な深さと組み合わせている。少年が海に走って行き、スローモーションで静止する最後のシーンは、トリュフォーの感性を示すアイコニックな場面である。
ジュールとジム（Jules et Jim, 1962, フランソワ・トリュフォー）–革新的なモンタージュ、テンポの変動、数十年にわたる物語の三角ロマンスドラマ。トリュフォーはフォトモンタージュ、高速カット、リズミカルな編集技法を使用して時間と感情を伝える。
5時から7時のクレオ（Cléo de 5 à 7, 1962, アニェス・ヴァルダ）–テスト結果を待つ歌手についてのリアルタイムドラマ。ヴァルダはより長いショット、モバイルカメラ、ネオリアリズムの街路シーンを使用して、革新的な時間表現を創造する。
ピアノを撃て（Tirez sur le pianiste, 1960, フランソワ・トリュフォー）–実験的なモンタージュ、ジャンル引用、自己参照性を持つノワール犯罪ドラマ。
ひろしま、わが故郷（Hiroshima mon amour, 1959, アラン・レネ）–歴史と記憶に影響された2人の恋人についての映画。レネのモンタージュ技法、断片的な物語、画像と音声の乖離はヌーベルヴァーグの実験的可能性を定義した。
技術的側面と映画的革新
ヌーベルヴァーグの技術的基礎はアリフレックス16ミリカメラと改良された音声録音機材であった：
- ハンドヘルドカメラとショルダーリグは、自発的で可動的な撮影を可能にした
- 自然光のスタジオ照明の代わりに使用、粒状性とドキュメンタリー的外観を可能にした
- ポータブル音声録音同期音（パイロットトーン）により、自然な対話を可能にした
- ジャンプカット技法編集で古典的な連続性の法則を破った
- ロングテイク高速カット（特にトリュフォーの場合）の代わりに、ミズ・アン・セーヌを強調した
影響と遺産
ヌーベルヴァーグはフランス映画だけでなく、グローバルな映画芸術を革命した：
- 映画理論と批評：著作者理論（オーテウル理論）は、ヌーベルヴァーグが推し進めた理論で、映画研究の標準的な分析カテゴリーとなった。
- グローバル映画革命：ヌーベルヴァーグは世界中の映画制作者にインスピレーションを与えた–ドイツ新映画、スカンジナビア映画、ラテンアメリカのシネマ・ノーボー。
- 商業映画：ハリウッドの商業映画さえもヌーベルヴァーグの技法を採用した。ジャンプカットは広告やミュージックビデオで標準となった。
- デジタル映画芸術：ヌーベルヴァーグはデジタル時代を予見した。ポータブル機材と芸術的管理がノルムになる時代だ。今日の独立映画制作者たちは依然としてヌーベルヴァーグの哲学を利用している。
比較と文脈化
古典映画との比較：古典映画が目に見えない技術、明確な物語、感情的認同を目指した一方、ヌーベルヴァーグは映画の人工性を可視化し、物語を断片化した。
ドイツ新映画との比較：どちらも確立された産業への反逆だが、ドイツ新映画が政治的－イデオロギー的である一方、ヌーベルヴァーグは美学的－形式主義的であった。
ソビエト・モンタージュとの比較：どちらもモンタージュを実験したが、ソビエト・モンタージュはイデオロギー的意味のため高速カットを使用した（アイゼンシュタイン）一方、ヌーベルヴァーグはジャンプカットを芸術的脱構築として使用した。
運動の様々な段階
ヌーベルヴァーグは複数の段階を持っていた：
- 初期段階（1959-1962）：ゴダールの急進的な脱構築とトリュフォーの感情的な新解釈が運動を確立する。
- 古典段階（1963-1968）：強化と多様化。異なる映画制作者（ロメール、ヴァルダ、シャブロル）が独自の変種を開発する。
- 後期段階（1968年以降）：5月68日と文化的変化により、運動は理論的－政治的に急進化し（特にゴダール）、他の映画制作者はより多くの物語的焦点を取り戻す。
復活とインスピレーション
ヌーベルヴァーグは現代の映画芸術に生き続けている。クエンティン・タランティーノ、アンドレア・アーノルド、アリ・アスターのような映画制作者たちは、直接的または間接的にヌーベルヴァーグの技法を引用している。芸術的管理と形式的実験の哲学は、インディペンデント映画とアートハウス映画の中心的なままである。