フレーム内に4人の俳優—アンサンブルシーンの基本。ポジショニングが甘いと窮屈に見える。
一度に4人の人物を画面に収める――これは単純に聞こえるが、現場ではすぐに幾何学的な課題となる。奥行きの段差、明確な視線軸、そして誰も暗闇に押し込めないだけの十分な照明が必要だ。そうでなければ、集合写真のように窮屈に見え、緊張感を失う。
古典的な解決策は、手前（ショットサイズは腰から上程度）に2人、その奥または横にずらしてさらに2人を配置することだ。これにより、頭と頭の間に空間と空気感が生まれる。あるいは、クローズアップで1人、その奥にミディアムショットで3人――これでヒエラルキーはすぐに明確になる。これは特に、誰かがリードし（クローズアップ）、他の人々が反応するような対話シーンで効果的だ。重要なのは、カメラ自体が4番目の存在となることだ。中立的ではなく、位置を取る必要がある。
実際には、4人全員を同時に撮らない方が良いことが証明されている。4人コンステレーションをマスターショットとして撮影する――広いアングルで、空間の幾何学と配置を確立する。その後、分割する：対話のために2ショット、反応のためにクローズアップ、決定的な瞬間のための個々のポートレート。そうすることで、細部が埋もれるのを避けることができる。マスターショットは編集時のオリエンテーションアンカーとなるが、3分間も維持することは稀だ。
照明技術的に、4人コンステレーションは厄介だ。キーライトが片側からしか当たらない場合、2～3人の顔はすぐに形を失う。フィルライト、または4人全員を均等にモデリングする大きなソフトなバックライトシステムが必要だ。一部の撮影監督は、異なる側から2つのキーライトを使用する――これには時間がかかるが、平坦さではなく空気感を与える。焦点距離も重要だ：短すぎると（16～24mm）、端の人物が歪む；長すぎると（50mm+）、すべてが窮屈に詰め込まれる。35～40mmがしばしば妥協点となる。
典型的な使用分野：会議テーブル、家族のシーン、グループインタビュー。最も頻繁に4人コンステレーションが見られるのは、時間が限られており、無限に分割できないテレビシリーズ制作だ。機能するショットが必要になる。重要なのは、動きが助けになることだ。誰かが立ち上がったり、向きを変えたりすると、静的な構図が崩れ、視覚的に解放される。