被写体に対するレンズの縦位置——力関係を規定する。アイレベルは中立的、ローアングルは強化、ハイアングルは抑圧。
カメラの垂直位置は、視覚的だけでなく心理的にも、映像内のヒエラルキーを決定します。キャラクターの目線の高さにレンズを配置すると、アイコンタクトが生まれ、中立性が生まれます。視聴者は対等な立場で会話に参加します。カメラを下げて下から見上げる（ローアングル）と、キャラクターは空に伸び、圧倒的、英雄的、時には脅威的になります。カメラを上げると、見下ろす（ハイアングル）ことになり、キャラクターは縮小し、脆弱で、従属的で、時には滑稽になります。
セットでは、カメラの高さは最も迅速な決定の1つであり、同時に最も効果的な決定の1つです。俳優は、カメラを30センチメートル低く設定するとすぐにそれを感じ、内面の姿勢が変わります。私は常に簡単なチェックをしています。キャラクターの目線の高さに自分で立っているか、それとも意図的に位置を変えているか。目線の高さでのダイアログシーンの撮影は、モダンで直接的であり、シリーズのダイアログでは常にそれを見ることができます。権力力学（尋問、採用面接、対立）では、2台のカメラ間、またはカメラとキャラクター間の高さの違いで遊びます。
技術的には、高さを機器に結び付けます。三脚、ドリー、クレーン、ジンバル—それぞれに限界と可能性があります。ローアングル撮影は、しばしば低い三脚または下げたドリーの位置を必要とします。ハイアングルは、はしご、クレーン、または高い場所など、高さを必要とします。レンズの選択は効果を増幅します。ローアングルでの広角レンズは歪みを増幅し、ハイアングルでの望遠レンズは圧縮して孤立させます。
カメラの高さとチルト（傾き）を混同しないでください—それは別の概念です。目線の高さにあるカメラでも、上下に傾けることができます。カメラの高さは位置であり、チルトは動きまたは角度です。これは、両方の要因によって形成されるパースペクティブ自体にも当てはまりますが、高さだけと同じではありません。編集とモンタージュでは、カメラの高さはステートメントになります。主人公を常に下から見上げる映画は、常に上から見下ろす映画とは異なる物語を語ります。