3台以上のカメラが同時に1つのシーンを撮影—シットコム、ライブTV、対話シーンの標準。各角度を一度にキャプチャ；コントロール室または後期で編集。
3台以上のカメラで同時に1つのシーンを撮影します。これは、セットでの撮影リズムを、従来のシングルカメラ方式とは全く異なるものにします。カメラは固定位置に設置します。1台は全体像、1台はフィギュアAのクローズアップ、1台はフィギュアBのクローズアップです。俳優は、演出が行われているかのように通しで演技します。ストップ＆ゴーや、「別のカメラのために最初からやり直し」はありません。編集は、コントロールトラックでライブに行われるか（シットコムやスポーツ中継のように）、後で素材を見ながら最適なカメラを瞬時に選択します。
実用的な利点は明らかです。スピード — 1回のシーン通しで必要なカバレッジが得られます。俳優の演技 — テイクごとに再開するのではなく、連続して演技できる俳優は、より簡単にフローに入ることができます。特にセリフの多いシーンでは、エネルギーが一定に保たれていることがすぐにわかります。しかし、そのためには事前に正確なカメラ位置が必要です。3台の集中したオペレーターを調整する必要がある場合、撮影中の即興は面倒です。照明は芸術形式になります。3台のカメラすべてが同時に良く見える必要があり、「次のカメラ」のために隠れたエッジがあってはなりません。これには、よく考えられたキー・フィル配置と、しばしばより多くの照明が必要です。
テレビ（マルチカムの典型的な領域）では、ディレクターがトラックに座り、収録中にどのカメラを映像にするかを選択します。これはプレッシャーの中でのライブ編集です。長編映画の文脈（まれですが起こります）では、3台のカメラすべてで撮影しますが、後で編集します。利点：ライブで決定された場合よりも、編集でより多くの選択肢があります。欠点：確認する必要のある素材が大幅に増加します。
典型的なセットアップの失敗：カメラが互いの映像に入り込む — これはプロダクションデザインの悪夢です。3台のカメラが同時に作動しているときに、俳優がどこを見ればよいかわからない。3つのアングルすべてに十分だろうと期待していたために、照明が足りない — それは決して十分ではありません。位置を早期に計画し、DPとフォーカス・プーリーと共有し、カメラなしでラン・スルーを試して、俳優が「見えない」カメラがどこにあるかを知るようにします。これにより、実際のテイクでの混乱が軽減されます。