Foleyセッション中に8～16本のマイクトラックをライブミックスし、リアルタイムでレベル、EQ、エフェクトを映像アクションに合わせる音声エンジニア。
技術的詳細
フォーリーミキサーは、Avid S6やSSL System Tのようなデジタルミキシングコンソールを使用し、24ビット解像度で48kHzまたは96kHzのサンプリングレートを処理します。主なツールには、20Hzから20kHzの周波数範囲を持つパラメトリックEQ、0.1～100msのアタックタイムを持つコンプレッサー、可変リバーブエフェクトが含まれます。1回の録音セッションでは、平均8～16の独立したマイクトラックが同時にミキシングされ、各テイクはPro ToolsまたはNuendoセッションの個別のトラックにリアルタイムで録音されます。
歴史と発展
このポジションは、1950年代にフォーリースタジオがモノラルからステレオに移行した際に確立されました。Glen Glenn Soundは、1962年に専任のフォーリーミキサーを雇用した最初のスタジオでした。1977年に「スター・ウォーズ」のために初の24トラックフォーリーセットアップが登場し、フランク・ワーナーとベン・バートがフォーリーアーティストとミキサーの作業分担を完成させたことでブレークスルーとなりました。1990年代以降、フォーリーミキサーは完全にデジタルで作業しており、1995年からの5.1サラウンドへの移行は、新たな空間的なミキシングの要求を生み出しました。
映画での実践的応用
「クワイエット・プレイス」（2018年）では、フォーリーミキサーのライアン・コリンズが200種類以上の足音をライブでミキシングしながら、物語の緊張感に合わせて音量を調整しました。典型的なワークフローはスポッティングセッションから始まり、1日6～8時間の録音時間で150～300個の個別のフォーリーイベントがミキシングされます。現代のフォーリーミキサーは、タッチセンシティブフェーダーを備えたコントロールサーフェスを使用し、映像を追いながらレベルの動きを精密に自動化しています。
比較と代替手段
最終的なミックスで作業するリレコーディングミキサーとは異なり、フォーリーミキサーは録音段階でのみ活動します。ダイアログミキサーは音声の明瞭度に焦点を当てるのに対し、フォーリーミキサーは雰囲気や物理的な音を形成します。EPICsoundのような全自動フォーリーシステムは、予算制作ではフォーリーミキサーの一部を代替しますが、複雑なシーンにおける経験豊富なミキサーの創造的な柔軟性や即時的な適応性には及びません。