重複トランジション技法：2つのショットがハードカットではなく相互にディゾルブ——流れるような遷移。モンタージュや橋渡しシーンの定番。
フォールディング
編集作業中に、2つのショット間のハードカットがうまくいかないことに気づいたことはありませんか？エネルギーが途切れ、リズムが滞ってしまう。そこで「フォールディング」の出番です。最初のショットを唐突に終わらせるのではなく、次のショットに滑らかに重ね合わせます。2つの映像はタイムライン上で一瞬同時に存在し、その後、最初の映像が完全にフェードアウトします。これにより、カットよりも唐突でなく、クラシックなクロスフェードよりも安っぽくない、流れるような、ほとんど液状のような移行効果が生まれます。
実際には、NLE（ノンリニアエディター）で2つの重なり合ったビデオトラックを使用します。上にアウトゴーイングショット、下にインカミングショットを配置します。トラック1に短いフェードアウト、同時にトラック2にフェードインを設定します。これらのオーバーラップの長さが重要です。8〜12フレームは繊細でモダンに見え、24〜30フレームは意図的に詩的に見えます。長すぎるとエネルギーを失い、短すぎると効果が消えてしまいます。フォールディングは、2つの映像が内容的または視覚的に「会話」している場合に特に効果的です。類似したカラーパレット、空間的な連続性、またはテーマ的な関連性が効果を強化します。
伝統的に、フォールディングはモンタージュシーケンスで見られます。日常の瞬間、トレーニングシーケンス、またはシーン間の雰囲気のある移行を素早くカットします。このテクニックは、ボイスオーバーパートやミュージックビデオにも最適です。そこでは、編集リズムに意図的に滑らかさを与えたい場合です。しかし注意が必要です。フォールディングが頻繁すぎると、プロフェッショナルに見えなくなります。意図的なデザインと初心者ミスとの違いはわずかです。ハードカットとフォールドは編集でバランスを取るべきです。そうしないと、シーケンス全体がぼやけて見えてしまいます。
実用的なヒント：動きのエネルギーを見てください。1つのショットが速い動きで始まり、前のショットがゆっくりとフェードアウトする場合、フォールディングはその不一致を隠します。これはエレガントな移行に最適です。また、小さな編集ミスを隠すためにもフォールディングを使用してください。ショットとカウンターショット間のわずかな位置ジャンプは、オーバーラップで消えます。セットでは、このテクニックは何もコストがかかりません。それは優れた編集と適切なタイミングの感性にかかっています。