ショットまたはシーケンスの水平ミラー——左右に画像を反転。連続性の修正に必須。
編集作業中に、俳優たちが向かい合って座っているのに、突然一方が左を向き、もう一方も左を向いていることに気づくことがあります――視線軸が合っていません。ここで「フリップ」が登場します。これは、ショット、あるいは時には映像全体を水平に反転させることです。映像は垂直軸を中心に左右反転し、すべてが鏡像になります。左は右に、右は左になります。単純ですが、撮影中に見落とされたコンティニュイティ（連続性）のミスに対する、実際には最も迅速な解決策となることが多いのです。
撮影現場では、これは頻繁に起こります。撮影監督が最初のショットを撮り、俳優が画面の外に向かって右を向きます。それから数時間後、対となるショット――別の俳優が間違った側に座っているか、カメラが異なる位置に配置されている――を撮ります。編集段階で、空間的な論理が成り立たないことに気づきます。対となるショットをフリップすることで、再撮影なしに問題を解決できます。これは、ショット・対ショットの編集におけるコンティニュイティのミスに対する実用的な救済策です。
技術的には、現代のノンリニア編集（NLE）では簡単な作業です――After Effects、Premiere、Final Cutなどは数秒で処理します。クリップを選択し、「水平フリップ」を選べば完了です。しかし、ここに注意点があります。フリップによって反転する細部に注意してください。俳優が左腕に時計をしている場合、フリップ後は右腕につけることになります。画面内の文字は左右反転して読みにくくなります。傷跡、タトゥー、車の進行方向――すべてが反転します。場合によっては、マスターリングの段階で、フリップすべきでなかったショットをフリップしてしまったことに気づくこともあります。そのため、最終化する前に必ず監督とレビューを行ってください。
フリップは、意図的な演出のためのツールでもあります。再撮影なしにショットの構図を変えたい場合――例えば、ライティングや被写界深度が反対側の方がより良く見える場合――ショットを反転させる必要があることがあります。これは稀ですが、ゲリラ撮影や最終段階での解決策としては正当な手段です。常にこう考えてください。これは視覚的な副作用を伴う技術的な応急処置であると。無思慮に使うのではなく、意識的に活用してください。