霧

霧は、カメラと被写体の間に見えないヴェールのように作用し、光を吸収してあらゆる方向に拡散させ、エッジや輪郭の鮮明さを損ないます。そのため、技術的に何が起こるかを理解していれば、感情的な画像構成のための最も強力なツールの1つとなります。濃い霧は、フォグマシンのセットからの距離や稼働時間に応じて、コントラストレンジを2〜4段低下させます。これにより、より高い光量が必要になるか、よりフラットで柔らかい画像を受け入れるかのどちらかになります。どちらもドラマチックに意図される可能性があります。

実際には、3つのシナリオを区別できます。第一に、人工的に生成されたステージまたはセットの霧（劇場効果、即座に制御可能）、第二に、ハザラック霧（より細かく、より長く持続し、微妙なボリュームライト効果のため）、そして第三に、現場での自然な霧です。これは予測不可能ですが、本物です。屋内では主にマシンを使用します。屋外では、忍耐、気象知識、または必要に応じて、早朝の自然な霧のある地域でのロケ撮影が必要です。多くの撮影監督は、霧が均一に分布しているわけではないことを過小評価しています。それは層になり、沈み、換気システムやドアによって破壊されます。あなたは継続的な再活性化を期待する必要があります。

光の技術的な観点から言えば、霧は可視化されるためにボリュームライトを必要とします。指向性のある放射（HMI、フレネル）がなければ、それは見えないままか、弱く見えます。サイドライトは霧の層を最も劇的に明らかにし、バックライトは神秘的なハローを作成します。色温度で遊んでください。暖かい霧は親密で危険に見え、冷たい霧はより不気味またはSF的に見えます。カメラの感度も考慮してください。デジタルチップは、暗く霧に満ちたシーンではより早くノイズが発生しますが、セルロイドネガティブはそれをより許容します。

編集とグレーディングのヒント：霧は後から本物らしく追加するのが難しいですが（VFXでは極端な労力でしか信じられないほど）、DIでは大幅に軽減できます。ポストプロダクションで調整できるため、撮影時に霧が少し多すぎる方が良いでしょう。撮影中は、ドラマチックに意図されていない限り、重要な詳細情報（目、ジェスチャー）が霧で完全に不明瞭にならないように注意してください。シーンごとに1つの霧のタッチで、読みやすさを損なうことなく、雰囲気を出すのに十分な場合があります。