漫射自然光による1000～4000ルクスの曇天光で、均等な照明と影のない状態を生成する。
技術的詳細
「曇り時」の条件下では、拡散した昼光は通常、地面で1000～4000ルクスに達するのに対し、直射日光では10,000～25,000ルクスになります。コントラスト比は、硬い太陽光下での通常の8:1～16:1ではなく、2:1～4:1に低下します。雲層はあらゆる方向から均一に光を拡散するため、影は実質的に発生しません。現代のデジタルカメラはISO 800～1600で問題なく動作しますが、フィルムストックは最低でも500ASAが必要でした。スペクトルの青みがかったシフトには、カラーコレクションまたは適切なフィルターが必要です。
歴史と発展
「曇り時」の光条件の体系的な使用は、1950年代後半のフランスのヌーヴェルヴァーグとともに始まりました。ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーといった監督は、複雑な照明セットアップなしで、費用対効果の高い屋外撮影のためにこれらの条件を意識的に利用しました。1970年代に感度の高いフィルムエマルジョンが導入されたことで、「曇り時」の光は、自然主義的な語り口の好ましい選択肢となりました。2000年代以降のデジタル技術は、低照度性能の向上と色温度の柔軟な後処理により、可能性を広げました。
映画での実践的応用
テレンス・マリックは、「天国の日々」（1978年）や「ツリー・オブ・ライフ」（2011年）で、夢のような雰囲気を出すために「曇り時」の状況を体系的に利用しています。ラース・フォン・トリアーを中心とするドグマ95運動は、この光条件を、真正な語りのための美的プログラムとしました。肌の欠点をカモフラージュし、顔の均一な露出を保証するため、ポートレート撮影に特に効果的です。アクションシーンでは、平坦なライティングが空間的な奥行きを減らし、ダイナミックな動きをあまり立体的に見せないため、問題があります。
比較と代替案
1000ルクス未満の「曇り」（Overcast）とは異なり、「曇り時」は標準的なカメラ設定に十分な光を提供します。「部分的に曇り」（Partly Cloudy）とは異なり、光条件は一定に保たれるため、連続性の問題が回避されます。ソフトボックスを備えたLEDパネルはスタジオでこの光のムードをシミュレートしますが、自然な均一性にはめったに及びません。最新のHMIバルーンはオリジナルの雰囲気に近いですが、かなりの技術的労力と電力供給が必要です。