人工または自然の霧を使った視覚構成—奥行き感と拡散光を作る。雰囲気とミステリーのための古典的手法。
レンズ前の霧は、どんなフィルターでも再現できない、空間における真の立体的な存在感を生み出します。ポストプロダクションとの違いは、光との物理的な相互作用にあります。スモークマシンを使用したり、自然の条件を利用したりすると、浮遊する粒子が光を拡散させ、上下に散らします。これは、奥のレイヤーのコントラストが低下する一方で、二次元的に見える空間的な奥行き効果を生み出すことを意味します。もはや平坦な構図ではなくなり、霧が自動的に被写界深度をレイヤー化します。
実際には、人工的な霧（水性または油性のスモークマシン）と、自然の霧または霞を区別します。人工的な霧は、密度、消散、配置を制御できます。特定の領域に限定したり、セット全体に広げたりすることができます。実用的な光源（街灯、スポットライト）を使用した夜間撮影では、霧が視覚的な構造となります。すべての光線が可視化され、空気は実体を得ます。露出が1〜1.5段増えますが、その大気的な奥行きはそれに見合う価値があります。
夜明けや早朝の自然の霧は、忍耐と天候の運を必要としますが、やりすぎ感のない、有機的で微妙な効果をもたらします。ここでは、配置で作業することが多くなります。手前の俳優はシャープに、背景はぼかします。これにより、心理的な距離と孤立感が生まれます。ホラー映画やノワール映画の定番ですが、雰囲気のあるドラマシーンにも適しています。
避けるべき間違いは、すべてのレイヤーで霧の厚さを均一にすることです。これは区別がなく、制御を失うことになります。より良いのは、霧をデザイン要素として使用することです。奥の3分の1に濃い部分を作り、手前は比較的クリアにします。これにより、構図の可読性を保ちつつ、大気的な奥行きを活用できます。カラーグレーディングで色を操作すると、効果が増します。冷たい霧は孤独感を、暖かい霧はよりドラマチックに見えます。カメラは静止させるか、ゆっくりと動かすべきです。そうしないと、霧は空間的な要素ではなく、単なる視覚的な乱れに見えてしまいます。