霧、煙、または空気中の粒子が光を可視化する——深度感と劇的効果を追加。雰囲気に不可欠。
雰囲気がないと、直接的な光線しか見えませんが、雰囲気があれば、光のボリュームを扱えます。これは、平坦なライティングと真の空間的な奥行き感との決定的な違いです。雰囲気は、空気中の粒子、つまり霧、煙、埃、水蒸気、あるいは都市の汚染物質などによって生まれます。これらの粒子が光を散乱させ、光そのものではなく、光が移動する方向を可視化します。
セットでは、雰囲気を実用的に作り出します。空間に粒子を導入するには、スモークマシンまたはフォグマシンを使うか、朝靄や廃墟の建物内の埃のような自然条件を利用します。濃い雰囲気は光を吸収し、コントラストを弱めます。これはネオンノワールやスリラーシーンでは意図的です。一方、薄い霧はボリュームと詩情を生み出します。逆光では、雰囲気が主役になります。それは薄明光線（クレパスキュラーレイ）効果、つまり幾何学的な形で空間を切り裂く可視的な光線を生み出します。これは、ゴシック調のあらゆる設定、毎朝の森からの逃亡、あらゆる酒場のドラマに必要です。
難しさ：雰囲気は一貫性を保つ必要があります。ショットAとショットBの間でカットする際に、密度が跳躍してはいけません。そのため、優秀なAC（アシスタントカメラマン）は、霧の濃さの写真を記録します。同時に、雰囲気は色温度にも影響を与えます。青みがかった霧は寒さや混乱を示唆し、黄色っぽい煙はより暖かく有機的に見えます。編集で雰囲気を後からコンポジットで追加することも可能ですが、それは安っぽく見えます。セットで解決されたものが常に説得力があります。
雰囲気には、さらに心理的な効果があります。それは神秘を生み出します。完全には見えないものは、文脈に応じて、より脅威的またはロマンチックに見えます。これは、サスペンスと感情的な真正性にとって決定的です。そのため、雰囲気は贅沢品ではなく、ドラマツルギー的なツールなのです。真に感情的な深みを持つあらゆるシーンには、視覚的な深みも必要です。