監督、撮影、録音、編集の育成機関——卒業生は従来のアシスタント段階をスキップして制作に直結する。ドイツ映画文化を形成。
映画学校で学んだ者は、長年アシスタントとして経験を積んできた者とは異なるアプローチを現場に持ち込むことが多い。それは、これらの教育機関――特にベルリンのDFFB、ミュンヘンのHFF、ケルンやシュトゥットガルトの芸術大学など――が、学生を最初から「下働き」ではなく「クリエイター」として考えさせるように教育しているからである。そこでは、要求に応える方法を学ぶのではなく、自ら要求を提示する方法を学ぶのだ。
具体的には、卒業生はポートフォリオ、完成した作品、そして記録されたクルーとしての経験を持って業界に入る。HFFの撮影専攻の学生は、最初の商業作品に取り組む前に、すでに3、4本の映画で自身の照明哲学を議論している。これは、古典的なアシスタントとしてのキャリアを省略できる場合がある。優れた素材を見せれば、特に中規模のインディペンデント作品や、若い才能を積極的にスカウトする放送局では、撮影や編集の分野で比較的直接的にキャリアをスタートできる可能性がある。同時に、それは期待値が高いことも意味する。あなたは単なる実行者としてではなく、共に考えられる人材として採用されるのだ。
ドイツの映画学校のスタイルは数十年にわたって確立されており、そこでは速やかな商業的成功よりも、技術的な堅実さとコンセプトの明確さが重視される。その結果、ドイツの卒業生はしばしば照明、編集のリズム、サウンドデザインを非常に意識的に扱う。彼らは個々のテイクではなく、システムとして考える。これは利点（洗練された美学、チームとの明確なコミュニケーション）をもたらすが、一方で、低予算の撮影で何百回も苦労して乗り越えてきた者よりも即興性に欠ける可能性がある。
プロデューサーやラインプロデューサーにとって、映画学校の卒業生は構造的に信頼でき、提示可能な実績を持ち、異業種からの転職者よりも研修期間が短くて済む。その反面、彼らは一般的に高価であり、日当は高い。そして、彼らはしばしば独自の考えを持っている。単なる実行役を探している場合、HFFの卒業生よりも、自身の役割を明確に理解している経験豊富なアシスタントの方が満足度が高いかもしれない。