ストリーミングと視聴習慣の変化による映画館市場の縮小——2010年代以降の継続的な衰退。
2010年代半ば以降、多くの西側市場で映画館の来場者数とスクリーン数が継続的に減少しており、これは単なる景気変動を超えた現象です。1990年代から2000年代にかけてマルチプレックスがゴールドスタンダードと見なされていたのに対し、古典的な映画館エコシステムは構造的に縮小しています。ストリーミングプラットフォームは、観客を自宅のソファに引きつけただけでなく、プログラム映画館全体の収益性にも圧力をかけています。中規模および小規模の映画館が最初に姿を消しており、大規模なマルチプレックスチェーンは持ちこたえていますが、稼働率は低下し、大ヒット作の間のインターバルは長くなっています。
映画制作者としての私たちにとって、これは直接的な影響をもたらします。配給会社は中規模予算の映画をためらい、アートハウス映画は劇場公開よりも早くストリーミングカタログに収められるようになり、スクリーンプラットフォームでの初公開の威信は失われつつあります。集団的体験の文化的空間としての映画館 — その暗闇、音量、そして注意散漫さのなさ — は、今やソファ、モバイル視聴、ゼロレイテンシーへの期待と競合しています。映画教育もまた苦しんでいます。世代の批評家や芸術家たちは、映画をリファレンス・メディアとして成長してきましたが、それは今変わりつつあります。
2020年から2021年のパンデミックは、このトレンドを中断するのではなく加速させました。いくつかの映画館は再開しませんでした。同時に、IMAXやイベント映画のためのDCIプロジェクションのようなプレミアムフォーマットが自己主張し、一部の都市では小規模なアートハウス映画館のルネッサンスが見られます。しかし、それは全体の数を補うものではありません。実際には、これは撮影監督にとって意味します。私たちはまだ映画館のために—時々—撮影していますが、より頻繁に小さなディスプレイのために撮影しています。これは、モチーフの選択、被写界深度、さらにはカラーコレクション（ストリーミングコーデックはDCPとは異なる彩度を持つため）さえも変えます。したがって、映画館の衰退は経済的および社会学的にのみ関連しているのではなく、私たちの働き方さえも形作っています。